Nonajoler Kabbo, literalmente, o poema do mar, espirra em você. Muito depois de suas águas terem baixado, os sedimentos permanecem presos em sua psique, como areia úmida em seus bolsos, pesando em seu andar. Os 106 minutos filme começa com notas folclóricas de flauta do músico de Bangladesh Arnob enquanto uma escultura inspirada na vida de uma mulher com uma vara de pescar é levada para a praia. A arte alcança o impensável, na vida real, Tuni (Tasnova Tamanna) ouve que pescar não é para mulheres.
pequena aranha marrom com manchas brancas
Na sua aldeia costeira chega Rudro (Titas Zia), um artista dhaka, em busca de inspiração, longe da cacofonia da cidade, trazendo consigo o seu universo (esculturas, esboços) numa caixa de madeira do tamanho de uma cabana. Ele é bem-vindo, até que ele agite o ninho de vespas. Ele é uma rajada de vento que acende fogo: liberação da mente (filhos para fazer arte ou desejo de Tuni por uma vida diferente) ou confinamento. O clérigo muçulmano afirma que as esculturas (semelhantes aos ídolos hindus) amaldiçoaram a aldeia. Os homens são incapazes de obter ilish (hilsa). O aumento do nível do mar, causando baixa captura, deve ser descartado. Os aldeões estão no centro nervoso, em duas extremidades estão duas visões de mundo: o auto-serviço imam Presidente (Fazlur Rahman Babu) e o bem-intencionado Rudro, homem e natureza, ditado da vida e desafio da arte, tradição e modernidade, conservadorismo e progressista pensamento liberal, fé cega e ciência, eu e comunidade. Os dois não se encontram, pois mesmo as águas têm limites, o vermelho e o preto não se misturam. Esses dois não são heróis e vilões back-and-white como a Marvel. Os visuais magníficos destacam os cinzas: o céu nublado, a areia, as águas turvas na maré alta e o comportamento humano. As mulheres e crianças com roupas vibrantes - como tons alegres - devem ser controlados. Quando as tempestades vêm e as pessoas vão embora, é no universo da arte / artista que se refugiam os escrupulosos Tuni e Rudro.
Depois do BFI London e do Busan International Film Festival no ano passado, Rezwan Shahriar Sumit's O sal em nossas águas (Nonajoler Kabbo) ganhou o prêmio NETPAC no recente 26º Festival Internacional de Cinema de Calcutá. E, foi nomeado para o Ingmar Bergman International Debut Award (entre os gostos da vitrine francesa de Cannes em 2020, Gagarine) no 44º Festival de Cinema de Gotemburgo (29 de janeiro a 8 de fevereiro) na Suécia.
O Salt ... pode não ter decolado se não fosse por Spike Lee. O cineasta americano e consultor criativo do programa de pós-graduação de Sumit na Tisch School of Arts da Universidade de Nova York foi a primeira pessoa a me dar dinheiro, uma bolsa de redação em 2016 e três sessões de orientação, diz Sumit, que encontrou seu produtor francês ( Arsam International de Ilann Girard) na Índia - no mercado de coprodução do NFDC Film Bazaar. Lee explicou a Sumit como filmar em Bangladesh durante as monções, em barcos, na maré alta (quando o local é desconectado do continente), pode se tornar um pesadelo, e que ele precisava se cercar de pessoas mais experientes, que criariam uma bolha segura para mim, diz Sumit, que procurou uma tripulação com experiência no sul da Ásia. Sua tisch sênior e cineasta Chananun Chotrungoj (vencedor por Materna no Festival de Cinema Tribeca 2020), que passou a infância nas costas do sul da Tailândia e estava familiarizada com as culturas pesqueiras do Sul Global, entrou a bordo. É um desafio filmar aqui, diz ele, devido à falta de infraestrutura (a Índia é diferente, digamos, do Nepal e de Bangladesh). Estudos recentes mostram que os níveis de água do delta do Ganga-Brahmaputra-Meghna aumentaram ligeiramente mais rápido do que a média global.
lagarta listrada preta amarela e branca
Quando o ciclone Amphan atingiu a costa sul de Bangladesh, em maio, no meio da pandemia / bloqueio, Sumit estava preocupado com seus amigos pescadores no delta Gangético de Kuakata, no distrito de Patuakhali, onde ele filmou seu primeiro longa-metragem. Ele tinha visto o que um ciclone deixa em seu rastro.
Em 2007, ele visitou Kuakata, de 11 a 13 horas da capital Daca, três meses depois que o ciclone Sidr a devastou. Caminhando ao longo da costa, você começa a enxergar fora da bolha turística. Você vê pequenos agrupamentos de pescadores. Você vê sua forma única de pesca. Eles colocam um motor raso em um bote de madeira e vão direto para o oceano. Os barcos cruzam três ondas e a terceira onda geralmente é tão grande que o barco sobe quase 90 graus. Parece tão perigoso visto da costa. Você sente que os barcos tombariam, mas esses homens são especialistas. Essa imagem singular o levou a seu filme de graduação da NYU, The Salt ...
A maneira como eles mudam as coisas depois de um ciclone é nada menos do que heróica, diz Sumit, cujo primeiro filme, uma curta docu-ficção de estilo guerrilheiro, City Life (2007) o levou para o Festival de Talentos da Berlinale 2008. Os marinheiros são simples, mas resilientes, incorruptíveis, mas suscetíveis à superstição religiosa. Essas comunidades vulneráveis suportam o impacto da mudança climática, sentem o efeito todos os dias, mas não têm uma visão geral, a ciência disso e, portanto, recorrem à superstição. Torna-se mais fácil para pessoas como o presidente - educado, vivido na cidade, bem conectado - manipulá-los, acrescenta. Mas, sem provocação, os pescadores nunca atacariam o artista. Embora existam pessoas como o presidente na sociedade que, quando o status quo é abalado, se sentem inseguras e podem instigar inocentes, diz ele.
flor roxa cobertura do solo sol pleno
O extremismo se enraíza e cresce silenciosamente na sociedade, quando você começa a aceitá-lo. No filme, as pessoas aceitaram o modo de vida do presidente, mas ele leva o melhor, diz Sumit, que escreveu a história em 2014, em resposta ao protesto de Shahbag em 2013, quando o confronto entre direita e esquerda começou a surgir com mais força , e os extremistas atacaram artistas e liberais. Presidente, no entanto, o guardião que acredita que tradições milenares unem a comunidade, também tem um lado mais suave. E, embora Rudro se torne um salvador no final, ele é imperfeito, egoísta e inconsciente do efeito que sua arte pode ter sobre seus súditos.
Estou questionando o artista e, por meio dele, estou me questionando e que efeito meu filme pode ter na vida dos pescadores e dos formuladores de políticas climáticas, diz Sumit, acrescentando que, como artista, devo continuar apontando a injustiça sistêmica em meu sociedade, embora, eu sei, eu tenho que trabalhar com o sistema para resolver isso. O filme, cujo título tem uma falha em nossas estrelas, é equilibrado, não é didático, é cinza, enquanto sua especificidade, localidade, realidade o torna universal, sua experiência compartilhada ressoará com os índios.