‘Quando a música te atinge, é a beleza em ação’

O maestro britânico da guitarra jazz-fusion, John McLaughlin, 76, ao agradecer aos Estados Unidos pelo sucesso da Mahavishnu Orchestra, sua amizade com Miles Davis e sua vitória no Grammy na semana passada

O maestro britânico da guitarra de fusão de jazz John McLaughlin em apresentação

Você acabou de encerrar a última turnê de sua carreira musical de 54 anos, na América do Norte. O que fez você encerrar o dia em termos de turnê?
Era. Eu ainda me sinto como se tivesse 28-29 anos por dentro, mas meu corpo não concorda comigo. Fazer tours agora é mais arriscado para mim porque estou com artrite na mão. Mas vou continuar fazendo shows com o Fourth Dimension, dois em Mumbai e um em Bangalore neste fim de semana. Ainda este ano, fomos convidados ao Brasil para alguns shows - tudo bem. A última turnê teve vários motivos por trás disso. Um foi o advento em 1971 da Orquestra Mahavishnu. Foi um grande evento nos Estados Unidos. Tivemos um sucesso fenomenal e a música teve um impacto que continua até hoje. Pensei porque não, porque a Orquestra era uma grande parte da minha vida e da minha música. A América tem sido fantástica para mim, e minha vida musical tem sido baseada na música americana - de ouvir blues aos 11 anos de idade, tocar rhythm-n-blues e jazz. Cheguei lá nos anos 60 e toquei com Tony Williams, Miles Davis, Wayne Short e todas essas pessoas que são meus colegas agora. Então, essa turnê foi para agradecer à América, por tudo que ela fez por mim.

Falando em Miles Davis, você acha que teria formado uma banda se ele não tivesse te dito para fazer isso em 1971?
Serei eternamente grato a ele. Ele é uma inspiração constante para mim e ele vem em meus sonhos e fala comigo. (Imita Davis) John, vamos gravar na quinta-feira. Certa vez, escrevi a melodia de abertura de um segundo movimento de um concerto de guitarra para ele, que estava apresentando com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Pedi ao trompetista que tocasse no flugelhorn, que é um dos instrumentos favoritos de Miles. Eu gravei, e o conheci e toquei para ele em seu quarto de hotel. Ele sentou-se comendo uma salada e a fita tocou em um grande gravador do gueto. Ele ouviu todos os três movimentos e disse: John, agora você pode morrer.

E você ganhou um Grammy na semana passada de Melhor Solo de Jazz Improvisado, por milhas além do seu álbum, Live at Ronnie Scott's. Parabéns.
Obrigada. Isso também está se fechando - o comitê do Grammy escolheu essa música, uma homenagem a Miles que havia sido gravada em 1971 pela Orquestra Mahavishnu. Nós o reanimamos e jogamos no Ronnie Scott's. O Grammy realmente me agradou, porque todos os elementos da minha vida se juntaram - Miles, Mahavishnu, a Quarta Dimensão. Eu não poderia ter pedido uma categoria melhor e é uma honra que eles premiaram aquele solo improvisado. Porque em uma improvisação, você é quem você é, você não pode se esconder atrás das notas, e você simplesmente é você mesmo.

Você disse que a música é uma forma de se libertar e que tocava jazz porque é uma forma de liberdade. Antes de se tornar Mahavishnu, do que você queria se libertar?
Eu, do meu pequeno eu entediante.

Porque? Você estava tocando com Miles, tocando com Jimi Hendrix, formando sua própria banda.
Foi tudo maravilhoso e sou grato por essas coisas. Mas pelas minhas experiências na música e na meditação, que comecei há muitos anos, sei que temos um outro lado para nós, um grande espírito que está em todos nós, que diz a você que você é parte do universo e é uma parte de você. Esse conhecimento muda nossa vida, mas só podemos obtê-lo se formos em busca dele. Todo o trabalho que se faz na meditação é para que você possa abrir caminho através dos pensamentos superficiais e ridículos que nos invadem constantemente. Somos extremamente misteriosos e cheios de magia. Por que você vai a um show? Vou ser capturado por essa pessoa, e para ela me levar para o seu mundo. Eu me descubro por meio deles. No palco, se você está apenas tocando notas, quem se importa? Se você está pensando, você não está jogando. Se você pode jogar sem pensar de forma coletiva, para experimentar a liberação como um coletivo, essa experiência está além das palavras. Todo mundo sabe intuitivamente quando a música bate em você - isso é beleza em ação.

Você diria que sua busca por conhecimento espiritual lhe custou a formação original da Orquestra Mahavishnu em 1973?
Provavelmente é um motivo. Eu estava em um caminho diferente com minha ioga e meditação, e aqueles caras (o violinista Jerry Goodman, Jan Hammer no teclado, o baixista Rick Laird e o baterista Billy Cobham) estavam bebendo, festejando e saindo com garotas. Depois de um show, eu iria para casa e tomaria chá de ervas, meditaria e iria para a cama. Eu não pedi a eles que fizessem isso, mas claramente havia um cisma social, porque eu não participava desse estilo de vida. Eu já tinha feito isso e sabia como era. No final, a separação foi amarga - o espírito havia deixado o conjunto.

Você falou sobre drum-n-bass, trap e jungle, sem desprezar esses gêneros. Você acha que eles estão alcançando mais pessoas porque são formas de música bastante viscerais?
Sim, e isso porque eu escuto com meu corpo também. Eu ouvi música intelectual e isso me deixa indiferente. A música deve ser total, como acontece com a música indiana e o jazz.

O que você quer dizer?
Há certa fisicalidade e sensualidade no clássico e jazz indiano, uma parte essencial de ambas as culturas. Eu amo essas duas formas porque me dão vontade de me mover. Ao mesmo tempo, não proíbe a satisfação intelectual e estética.

Você fará aquele CD sobre o qual falou recentemente sobre gravação - Deaf, Dumb and Blind?
Sim, porque estou velho agora e às vezes estúpido. Eu odeio pensar como aquele CD soaria, no entanto.