Um dos maiores pintores da Renascença, Leonardo da Vinci viveu na época de ouro da criatividade na Itália entre contemporâneos como Rafael e Michelangelo. O gênio artista, que nasceu em 15 de abril de 1452 e morreu em 2 de maio de 1519, começou um aprendizado de nove anos aos 14 anos sob a orientação de Andrea del Verrocchio, um popular escultor, pintor e ourives.
Muitas de suas pinturas foram perdidas, destruídas ou pintadas em excesso, mas algumas de suas obras se tornaram icônicas, ganhando aclamação mundial por seu apelo realista.
aranha vermelha preta e branca
Em seu 500º aniversário de morte, damos uma olhada em algumas de suas maiores pinturas de todos os tempos.
Monalisa
Conhecida como a obra de arte mais famosa do mundo e também a mais replicada, o sorriso aparentemente enigmático é o destaque de Mona Lisa no Museu do Louvre. Marcando a perspectiva realista, da Vinci disse ter usado o sfumato, uma técnica artística para representar as gradações sutis de luz e sombra, em vez de linhas para pintar a imagem. O véu, as tranças trabalhadas, a expressão perplexa e o tecido dobrado junto com a pose, tornam a pintura icônica.
Última Ceia
O que parece ser uma composição muito simples está na verdade profunda em sua descrição de momentos-chave do Evangelho, incluindo a declaração de traição de Jesus Cristo, onde ele previu que um de seus próprios discípulos o trairia. A notícia foi percebida por todos os 12 discípulos de uma maneira diferente - da raiva ao choque e horror. Leonardo da Vinci tentou entender as complexidades do caráter de um homem por meio de sua expressão, postura e gesto. Com Jesus sentado no centro com uma expressão serena, a pintura retrata os momentos que constituem o Novo Testamento.
Curiosamente, da Vinci nunca trabalhou em uma pintura tão grande antes. Feita com pigmentos experimentais sobre gesso seco, ao contrário dos afrescos que usam gesso úmido, a pintura original é muito mais do que resta.
homem Vitruviano
O desenho a bico de pena do ‘Homem Vitruviano’ foi encontrado em um de seus cadernos. Escrito em escrita de espelho, o trabalho retrata as proporções humanas ideais de acordo com o livro do arquiteto romano Vitrúvio sobre arquitetura do primeiro século AEC. É baseado na teoria de que um ser humano ideal caberia dentro de um círculo e um quadrado. A obra de arte combina matemática, filosofia e arte.
fotos de folhas e seus nomes
A Virgem das Rochas
Esta pintura a óleo é uma das duas pinturas que retratam uma lenda apócrifa do encontro da Sagrada Família com São João, o Batista, enquanto fugia para o Egito após o Massacre dos Inocentes de Herodes. Usando sfumato, Da Vinci representou figuras em arranjos lineares, separadas umas das outras e de forma rígida.
O Menino Jesus, o menino João e um arcanjo estão dispostos em uma composição piramidal onde parecem interagir uns com os outros por meio de gestos e olhares. Maria parece estar sentada em uma paisagem rochosa, ao contrário de muitas pinturas que a retratam sentada em um trono. O toque humano prestado à Sagrada Família também é outro destaque da pintura do período de 1483-86.
Cabeça de mulher
arbustos de flores para a frente da casa
Como uma pequena pintura a pincel com pigmento, retrata uma jovem com a cabeça inclinada e os olhos voltados para baixo. Apelidada de 'La scapigliata', significando desgrenhada, referindo-se aos fios de cabelo 'desgrenhados' da jovem, a pintura é considerada uma prova do variado senso de arte do polímata, incluindo desenho expressivo para mostrar a forma, bem como detalhes em termos de camadas.