500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci: um olhar sobre as obras mais famosas do artista

Muitas de suas pinturas foram perdidas, destruídas ou pintadas, mas algumas de suas obras se tornaram icônicas, ganhando aclamação mundial por seu apelo realista.

Em 1872, um monumento foi erguido na praça em homenagem a Leonardo da Vinci, considerado uma das pessoas mais talentosas.

Um dos maiores pintores da Renascença, Leonardo da Vinci viveu na época de ouro da criatividade na Itália entre contemporâneos como Rafael e Michelangelo. O gênio artista, que nasceu em 15 de abril de 1452 e morreu em 2 de maio de 1519, começou um aprendizado de nove anos aos 14 anos sob a orientação de Andrea del Verrocchio, um popular escultor, pintor e ourives.

Muitas de suas pinturas foram perdidas, destruídas ou pintadas em excesso, mas algumas de suas obras se tornaram icônicas, ganhando aclamação mundial por seu apelo realista.

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Em seu 500º aniversário de morte, damos uma olhada em algumas de suas maiores pinturas de todos os tempos.

Monalisa

Marcando a perspectiva realista, da Vinci teria usado o sfumato, uma técnica artística. (Fonte: iStock / Getty Images Plus)

Conhecida como a obra de arte mais famosa do mundo e também a mais replicada, o sorriso aparentemente enigmático é o destaque de Mona Lisa no Museu do Louvre. Marcando a perspectiva realista, da Vinci disse ter usado o sfumato, uma técnica artística para representar as gradações sutis de luz e sombra, em vez de linhas para pintar a imagem. O véu, as tranças trabalhadas, a expressão perplexa e o tecido dobrado junto com a pose, tornam a pintura icônica.

Última Ceia

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A notícia foi percebida por todos os 12 discípulos de uma maneira diferente. (Fonte: iStock / Getty Images Plus)

O que parece ser uma composição muito simples está na verdade profunda em sua descrição de momentos-chave do Evangelho, incluindo a declaração de traição de Jesus Cristo, onde ele previu que um de seus próprios discípulos o trairia. A notícia foi percebida por todos os 12 discípulos de uma maneira diferente - da raiva ao choque e horror. Leonardo da Vinci tentou entender as complexidades do caráter de um homem por meio de sua expressão, postura e gesto. Com Jesus sentado no centro com uma expressão serena, a pintura retrata os momentos que constituem o Novo Testamento.

Curiosamente, da Vinci nunca trabalhou em uma pintura tão grande antes. Feita com pigmentos experimentais sobre gesso seco, ao contrário dos afrescos que usam gesso úmido, a pintura original é muito mais do que resta.

homem Vitruviano

Papel envelhecido velho com símbolo médico do homem vitruviano por Leonardo da Vinci. (Fonte: iStock / Getty Images Plus)

O desenho a bico de pena do ‘Homem Vitruviano’ foi encontrado em um de seus cadernos. Escrito em escrita de espelho, o trabalho retrata as proporções humanas ideais de acordo com o livro do arquiteto romano Vitrúvio sobre arquitetura do primeiro século AEC. É baseado na teoria de que um ser humano ideal caberia dentro de um círculo e um quadrado. A obra de arte combina matemática, filosofia e arte.

A Virgem das Rochas

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Vinci retratou figuras em arranjos lineares, separadas umas das outras e com formas rígidas. (Fonte: Wikimedia Commons)

Esta pintura a óleo é uma das duas pinturas que retratam uma lenda apócrifa do encontro da Sagrada Família com São João, o Batista, enquanto fugia para o Egito após o Massacre dos Inocentes de Herodes. Usando sfumato, Da Vinci representou figuras em arranjos lineares, separadas umas das outras e de forma rígida.

O Menino Jesus, o menino João e um arcanjo estão dispostos em uma composição piramidal onde parecem interagir uns com os outros por meio de gestos e olhares. Maria parece estar sentada em uma paisagem rochosa, ao contrário de muitas pinturas que a retratam sentada em um trono. O toque humano prestado à Sagrada Família também é outro destaque da pintura do período de 1483-86.

Cabeça de mulher

A pintura é considerada uma prova do variado senso de arte do polímata. (Fonte: Wikimedia Commons)

Como uma pequena pintura a pincel com pigmento, retrata uma jovem com a cabeça inclinada e os olhos voltados para baixo. Apelidada de 'La scapigliata', significando desgrenhada, referindo-se aos fios de cabelo 'desgrenhados' da jovem, a pintura é considerada uma prova do variado senso de arte do polímata, incluindo desenho expressivo para mostrar a forma, bem como detalhes em termos de camadas.