Koodiyattam e Nangiarkoothu artiste Kapila Venu irão se apresentar na sétima convenção SPICMACAY em JNU

Tradicionalmente, a forma de dança, uma combinação de atuação e dança, é apresentada em teatros de templos ou Koothambalams de Kerala. Continua a ser a única forma de arte que usa o drama do antigo teatro sânscrito.

Kapila Venu

Kapila Venu, de trinta e quatro anos, uma das poucas artistas Koodiyattam e Nangiarkoothu (o estilo feminino de Kathakali) na Índia, nunca se preocupou com a popularidade de sua forma de arte. Na verdade, ela acha que é uma coisa boa. Apelar para um grande número não é necessariamente algo positivo. Sinto-me muito confortável em ser menos conhecido, até mesmo exclusivo. Existem apenas alguns de nós no mundo, o que nos dá uma forma orgânica de crescimento. Com outras formas de arte, é tanta competição em vez de criatividade, é assustador, diz Kapila, que se apresentará em Delhi como parte da sétima convenção internacional da SPICMACAY, que também coincide com as celebrações do jubileu de ouro da Universidade Jawaharlal Nehru. Sua apresentação está marcada para 8 de junho.

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Koodiyattam, que se originou em Kerala, é uma combinação do antigo teatro sânscrito com elementos de Koothu - uma arte performática Tamil / Malayalam que é tão antiga quanto a era Sangam e é reconhecida pela UNESCO como uma obra-prima do patrimônio oral e intangível da humanidade. Tradicionalmente, a forma de dança, uma combinação de atuação e dança, é apresentada em teatros de templos ou Koothambalams de Kerala. Continua a ser a única forma de arte que usa o drama do antigo teatro sânscrito. Ao nutrir sua tradição, Kapila diz que, uma vez que a linhagem não foi interrompida por séculos, ela não perdeu o contato com a linguagem e os elementos que ela inclui. Quando está quebrado e você está tentando reanimá-lo, é difícil reimaginar, diz Kapila.



Pt Shiv Kumar Sharma

Desde jovem, Kapila cresceu em um ambiente enriquecedor. Nascida do expoente e ator de Kutiyattam G Venu e da professora-dançarina Mohiniyattam Nirmala Paniker, treinamento intenso e dança foi tudo o que ela viu. Koodiyattam maestro e lenda Guru Ammannur Madhava Chakyar, com quem ela também aprendeu eventualmente, era seu vizinho. E a casa estava sempre cheia de titereiros, artistas folclóricos, dançarinos contemporâneos e vanguardistas e músicos de todo o mundo. Isso definitivamente impactou minhas sensibilidades e aspirações como dançarina, diz Kapila, que também treinou com a famosa dançarina japonesa Min Tanaka. E assim surgiu a capacidade de questionar e atualizar o que ela estava realizando.



Gosto de permanecer enraizado na tradição, mas ao mesmo tempo, também estou interessado em outras formas, especialmente teatro e dança. Para mim, é importante fazer parte dos dois mundos, diz Kapila, que tirou um tempo para aprender formas de arte contemporânea.

Pt Hariprasad Chaurasia

Meus pais eram bastante relaxados com relação aos estudos. Eu era um estudante mediano e minha mãe certamente se preocupava mais do que meu pai quando se tratava de acadêmicos. Não houve pressão, mas eu sabia que se eu fosse ser um artista, eles ficariam felizes, diz Kapila, que estava ciente dos riscos que advinham de se dedicar à arte. Eu vi meus pais levarem uma vida nada convencional, então não parecia estranho para mim. Nunca me senti como se estivesse pulando de um penhasco ou algo assim, acrescenta Kapila, que atualmente é uma artista de ponta nas formas de arte e diretora do Natanakairali - Centro de Treinamento em Pesquisa e Performance para Artes Tradicionais em Irinjalakuda, um instituto criado por ela pai no ano de 1975.



Houve um tempo em que os alunos e artistas de Koodiyattam não podiam nem mesmo assistir a outras formas de dança. Até mesmo Nangiarkoothu deveria ser executado apenas por mulheres Nangiar. Esses tempos mudaram. Minha geração teve muito contato com outras escolas de pensamento, o que dá uma dimensão diferente à nossa prática, uma perspectiva diferente para entender melhor nossa tradição, diz Kapila.

A convenção também contará com uma série de outros baluartes dos campos da música, arte e dança. Estes incluem o notável flautista Pt Hariprasad Chaurasia, o santoor maestro Pt Shiv Kumar Sharma, a lenda do sarod Ustad Amjad Ali Khan, o expoente do Bharatanatyam Malavika Sarrukai, o famoso violinista A Kanyakumari, os vocalistas Pt Rajan e Sajan Khan Mishra e o pintor Krishan Khanna, entre outros. Vários mestres artesãos de vários estados também farão parte da convenção que conta com a participação de estudantes da Índia, Bangladesh, Sri Lanka, Afeganistão e Emirados Árabes Unidos.

A convenção acontecerá no campus da JNU de 3 a 9 de junho. Entrada por registro