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O que a arquitetura indiana perdeu este ano?
Dez arquitetos e designers que deixaram legados de simplicidade, contexto regional, comunidades criativas e um sistema de valores que foi esquecido
Aziz Kachwala (à direita). Satish Gujral (arquivo expresso) Alfaiate
Se alguém fosse ao escritório do arquiteto Sarto em Goa e não o conhecesse pessoalmente, há todas as chances de você passar por ele. Pequeno e modesto em sua abordagem, ele era um homem íntegro e de princípios. Seja um vira-lata védico ou uma catedral católica, o planejamento urbano ou o sistema educacional nas escolas, Sarto deixou suas impressões em todos os lugares, trabalhando cada detalhe com perfeição. Se Goa tinha que construir alguma coisa, era Sarto. Desde a década de 1960, quando chegou a Goa, até ao falecimento em maio, aliou a simplicidade e o estilo ao que era regional. Ele nunca hesitou em dizer coisas erradas. E no final, dedicou-se à advocacia e conservação ao nível da rua, em Margão onde viveu. Ele iria encontrar o MLA local, levá-lo para caminhadas matinais e mostrar-lhe o que pode e o que não deve ser feito.
Arquiteto Sarto Almeida (crédito da foto: família de Sarto) Pradeep Sachdeva
Sachdeva deu a Delhi Dilli Haat e O Jardim dos Cinco Sentidos. Sua paisagem urbana para os Jogos da Commonwealth de 2010 colocou as pessoas no centro do plano, abrindo caminho para caminhos adequados para pedestres, e seu trabalho no projeto de ruas agora é um documento indispensável para os planejadores. Nem todos os seus edifícios são icônicos ou fazem parte do hall da fama da arquitetura moderna, mas o que ele deixou como legado é uma comunidade de ecologistas, que simpatizavam com um estilo de vida mais humano. Seja por meio de suas melas da Windmill Gallery ou de sua ambição autodidata de embelezar paisagens, ele é lembrado por sua generosidade de espírito e atitude de coração aberto para com a vida. Seu falecimento afetou a esfera criativa de Delhi, onde muitos designers locais encontraram coragem para compartilhar seus sonhos.
árvores que têm flores brancas
Pradeep Sachdeva (crédito da foto: Brijender S Dua) Kuldip Singh |
Ele vestiu um casaco de várias cores como arquiteto, urbanista, colecionador de arte e conhecedor da poesia urdu. Seus edifícios eram tão pragmáticos quanto obras esculpidas em concreto. Seja a National Cooperative Development Corporation, o escritório da New Delhi Metro Corporation, os mercados atacadistas em Chennai, de frutas, flores e vegetais ou o popular Saket District Center. Em cada uma delas, sua articulação de movimento e atenção aos detalhes tornavam-nos espaços alegres de se estar. Sempre disposto a expressar sua opinião sobre o que era importante para a cidade, ele se manifestou quando o NDMC planejava transformar seu prédio em um outdoor com telas de LED , e quando o metrô de Kochi traçou seus planos para a cidade. Ele conseguiu convencer a Delhi Metro Corporation a ir para o subsolo perto do Qutub e deu a Kochi sua face pública na Marine Drive. Um dos melhores colecionadores do país dos estilos de pinturas de Mysore e Thanjavur, ele abriu os olhos do observador para histórias embutidas em molduras de deuses e deusas. Aproximamo-nos da Índia por meio de seu trabalho e de seu compromisso em tornar nossas cidades melhores e locais habitáveis.
cycad rei sagu palmeiras
Kuldip Singh (à direita) com seu criador de modelos (Foto: Ram Rahman) Satish Gujral
Ele não era um arquiteto formado, mas o projeto de seu edifício - Embaixada da Bélgica, em Nova Delhi - consta da 21ª edição da História Global da Arquitetura de Sir Banister Fletcher, uma referência clássica na arquitetura mundial. Gujral era mais conhecido como artista do que arquiteto. O crítico de arte Gayatri Sinha escreve: Ele desalojou completamente os estilos predominantes para trazer de volta o arco, a abóbada e a cúpula, criando no processo um novo ideal arquitetônico. Os dois edifícios de tijolos expostos da Embaixada têm uma qualidade escultural, mas nunca sem escala humana. Tanto é verdade que os primeiros visitantes da embaixada notaram que o edifício, visto de fora, parece que está na Índia, e por dentro, como se fosse a Bélgica. Aquele que nunca teve medo de experimentar diferentes mídias em sua arte, conduziu a arquitetura por suas próprias regras. A criatividade era meu único guia, disse Gujral, e ele se atreveu a arquear suas entradas e colocar a luz em todos os cantos de seu prédio.
Satish Gujral (arquivo expresso) Você Iyer
R Kameshwar Iyer, Kamu como era popularmente chamado, foi um arquiteto cheio de histórias de Mumbai e sua história urbana. Sua prática de sete décadas em Mumbai, desde 1956, suas observações como aluno na JJ School of Arts e suas passagens como professor em escolas de arquitetura lhe deram uma visão profunda de como casas e vidas foram alteradas pelas leis municipais do estado. As conversas com ele nunca foram sem esboços sobre Bombaim e sua arquitetura, especialmente sua habitação. Uma delas era sobre como os prédios altos não eram a resposta para administrar a densidade, especialmente para grupos de baixa renda, onde as distâncias aumentavam à medida que os andares eram acrescentados. Sem se gloriar no visual, Iyer sempre se interessou por como seria morar na cidade, não apenas como seus edifícios seriam bonitos. Charles Correa o chamava de Proust moderno e, na verdade, nunca faltava momentos proustianos com ele. Como na época, ele levou o repórter ao seu passado, quando, como estudante, viu pela primeira vez a Galeria de Arte Jehangir - era como nada que Bombaim tivesse visto, disse ele. Como alunos, sentimos que as portas de vidro na entrada também poderiam se repetir na parte de trás, de modo que da rua uma tinha uma visão transparente. Ele tinha a incrível capacidade de fazer você ver sua visão de mundo através dessas lentes claras.
Você Iyer Revathi Kamath
aranha de corpo preto com pernas brancas
Não foi possível evitar a respiração fácil uma vez no escritório de Revathi e Vasanth Kamath, que cobriram as paredes do escritório com lama. O calor escaldante de Delhi descansou suavemente nesta sala, assim como seus fundadores, que trouxeram para a arquitetura uma consciência mais ampla de viver com responsabilidade. Conhecido pelos edifícios de barro que levaram muitos a se perguntarem como isso poderia ser feito nas cidades, Revathi mostrou como a natureza pode refletir em edifícios sem a tensão do artificial vs orgânico. Seus prédios pareciam estar sempre lá. Uma que nunca mediu palavras, ela tinha certeza de si mesma tanto como estudante quanto como praticante. Ela nunca se interessou por rótulos e nunca acreditou nas pessoas quando a chamavam de 'arquiteta sustentável' ou 'arquiteta verde'. Seus objetivos eram mais altos - integrar-se às pessoas e ao lugar em que trabalhava.
Revathi Kamath (Foto: Kamath Design Studio) Aziz Kachwala
Kachwala, com sede em Mumbai, fez muitas coisas. Ele projetou produtos, exposições, interiores, móveis e mentes sintonizadas com a simplicidade da forma e da função. Prasanth, um de seus internos, tinha o seguinte a dizer: Tudo o que não seja o necessário é despojado, deixando apenas o que é necessário. Ele tinha a capacidade de criar um fator 'uau' em todas as suas criações. Personalidade poderosa e marcante, ele encheu a sala de deleite. Design para ele era interação com tudo na vida. Em suas poltronas largas, você podia sentar-se confortavelmente em diferentes posições, seus designs leves brincavam com contrastes, batendo em metal pesado com a fragilidade do vidro, e suas telas de metal eram uma saudação às maravilhas arquitetônicas de como os jaalis funcionavam no passado .
Aziz Kachwala Jasbir Sachdev
Sachdev, que trabalhou em Chandigarh com Le Corbusier e Pierre Jeanneret de 1952 a 1956, tinha uma pergunta fundamental a fazer: as pessoas que usam um edifício sabem o que foi inserido nele ou o arquiteto sabe o que as pessoas realmente querem? Isso impulsionaria seus projetos, seja a Escola Moderna, Vasant Vihar, a Universidade Guru Nanak Dev, Amritsar, as Altas Comissões em Islamabad e Varsóvia ou a Embaixada do Egito em Nova Delhi. Quando ele fez a Expo 1970 em Osaka, ele deu à estrutura de dois andares um telhado branco sobreposto. HS Gill, que era amigo da família e trabalhou com Sachdev por quase quatro décadas, lembra-se dele como um mestre orador, um perfeccionista e uma alma gentil. Ele me confiou a Chancelaria do Alto Comissariado Indiano em Islamabad logo depois que terminei minha graduação em 1986. Foi um grande aprendizado para mim, diz Gill. A Escola Moderna de Sachdev tem sido vista como uma expressão regionalista no uso de alvenaria exposta, com seus pátios paisagísticos e áreas de lazer escavadas no terreno montanhoso e arbustos espinhosos. Sua esposa, Rosemary, também está ativamente envolvida na educação arquitetônica há quase 40 anos.
Jasbir Sachdeva (crédito da foto: HS Gill) Bharati Sharma
arbustos de flores para frente de casa
O artista-designer Riten Mozumdar estourou no cenário de Delhi com seus designs gráficos e cores ousadas no final dos anos 70, quando os móveis para a casa ainda eram um domínio exclusivo. Mas também estava em cena Bharati Sharma, com sua marca de roupas, Pallavi. Sharma, que morreu de câncer, este ano foi um dos primeiros revivalistas têxteis, que deu uma nova forma e caráter ao design indiano. A artista de teatro e figurinista Amba Sanyal lembra de sua amiga: as sensibilidades de Bharati a conduziram profundamente aos têxteis e ao design. Sua generosidade de espírito se prestou a esforços colaborativos com artistas, enquanto sua própria visão era artística e tecnicamente orientada, levando a uma fruição de ideias, cores e texturas que eram únicas em sua delicadeza juntamente com formas ousadas, pode ser informado por sua formação como arquiteto. Seu maior trabalho foi com Mozumdar. Tenho duas de suas criações - um xale de lã áspera tie-dye e um tecido colorido Kathiawari feito como uma jaqueta comprida - um bem precioso. Sua grande contribuição em têxteis impressos está em sua colaboração com sua longa e próxima amiga, a artista Nilima Sheikh. Isso só poderia acontecer devido a uma sensibilidade compartilhada que levou a uma arte requintada em formação.
Vikram Lal
Para alguém que viajou para mais de 20 países, Lall sempre falou sobre como a herança da arquitetura budista havia perdido seu significado e foi relegada a pacotes turísticos e spas de bem-estar. Mesmo acreditando que era um exercício quixotesco, ele sentiu a necessidade de criar consciência sobre as tradições arquitetônicas do budismo. Tendo escrito extensivamente sobre ele, ele projetou o Parque Buddha Smriti em Patna, que foi inaugurado pelo Dalai Lama em 2010. Ele não apenas fez parte da equipe que projetou o planejamento mestre do Templo de Akshardham em Delhi, mas também foi instrumental no projeto da Indian School of Business (Hyderabad). Conhecedor de música clássica indiana, ele costumava conduzir workshops para iluminar as pessoas sobre khayals, thumris e bhajans. A arquitetura é um meio de entender o contexto mais amplo da cultura, disse ele. Um defensor de manter as coisas simples, Lall nunca se comprometeu em manter a eficiência energética dos edifícios.
Vikram Lall (Fonte: Vikram Lall / Instagram)