As fotos poderosas de Meltem Isik capturam as complexidades de viver com dismorfia corporal

Meltem Isik fotografou pessoas com Transtorno Dismórfico Corporal. Embora a série tenha assumido sua forma final como uma instalação fotográfica, o processo é intimamente relacionado à escultura e à performance.

transtorno dismórfico corporal TDCO trabalho de Meltem Isik começou a se formar em torno da impossibilidade de se ver como uma figura completa sem a ajuda de dispositivos externos. (Fonte: meltem-isik.com)

Em uma época em que o abdome e a forma de ampulheta são aclamados como o epítome da beleza, a necessidade de positividade corporal é provavelmente mais importante do que nunca. Com celebridades como Lady Gaga e mais perto de casa, Ileana D’Cruz falando sobre problemas de imagem corporal e os esforços necessários para mantê-la sob controle, a luta é real. O que não percebemos é que por causa da cultura selfie, quase todo mundo é um pouco dismórfico no corpo atualmente e, para destacar o problema, o fotógrafo Meltem Isik, de Istambul, lançou uma série de instalações fotográficas.

O projeto ‘Duas vezes na corrente’ pode ser pensado como uma investigação sobre a maneira como vemos e percebemos o corpo humano. A complexidade que se origina da capacidade de nossos corpos verem e serem vistos simultaneamente embasam o trabalho que construo a partir de diferentes pontos de vista, diz um comunicado em seu site oficial.



Confira algumas das imagens aqui.



Transtorno dismórfico corporal, problemas de imagem corporalDuas vezes na transmissão (Sem título # 15), 2011. Impressão de arquivo baseada em pigmentos em papel de belas-artes, 210 × 140 cm. (Fonte: meltem-isik.com)

Transtorno dismórfico corporal, problemas de imagem corporalDuas vezes na transmissão (Sem título # 1), 2011. Impressão de arquivo com base em pigmentos em papel de belas-artes, 210 × 140 cm. (Fonte: meltem-isik.com) Transtorno dismórfico corporal, problemas de imagem corporalDuas vezes na transmissão (Sem título # 7), 2011. Impressão de arquivo baseada em pigmentos em papel de belas-artes, 210 × 140 cm. (Fonte: meltem-isik.com)

Ela acrescenta ainda: Embora a série tenha assumido sua forma final como uma instalação fotográfica, meu processo é intimamente relacionado à escultura e à performance. Para mim, são peças vivas, respiráveis, transitórias e tridimensionais que fotografo para documentação. O trabalho começou a se formar em torno da impossibilidade de se ver como uma figura completa sem o auxílio de dispositivos externos. O que podemos ver com nossos próprios olhos é um corpo sem cabeça, uma visão restrita do que está abaixo do pescoço, com a extensa dificuldade de ver nossas costas. Observar os corpos de outras pessoas me oferece a possibilidade de refletir sobre a maneira como vejo e me relaciono com o meu próprio corpo, que nunca poderei ver como um todo.