Em seu segundo álbum de estúdio, o baterista de jazz Sarathy Korwar continua a colorir fora das linhas do gênero

Sarathy Korwar continua a se formar para entregar uma mistura inebriante de música que importa.

Sarathy Korwar

É preciso ter pena do tolo que tenta atribuir o próximo álbum de estúdio de Sarathy Korwar, More Arriving, a qualquer gênero em particular. É um álbum nu jazz? Ou é um álbum de jazz que flerta com o hip hop? Ou é o contrário?



Já se passaram três anos desde que Korwar, de 31 anos, residente em Londres, lançou seu álbum de estreia, Day to Day, que o colocou no mapa global do jazz-eletrônico, e é claro para ver (e ouvir) que muita coisa mudou desde então . Se isso brincava com temas de migração, história e pátria, sua oferta de segundo ano é um despacho politicamente carregado do Reino Unido, sobre ser um homem moderno moreno em uma sociedade que quer colorir dentro das linhas. Este álbum vem como uma resposta a como minha música e eu somos vistos no Reino Unido. Quando as pessoas ouvem isso, não precisam ficar confusas sobre o que é - confusão é um subproduto de sua ignorância e preconceito, diz Korwar. Ele toca bateria neste álbum de oito faixas que apresenta MCs da Índia e da diáspora desi cuspindo rimas em conjunto com Danalogue (de The Comet is Coming, um estúdio de nu-jazz sediado em Londres) em sintetizadores, sax barítono de Tamar Osborn e Al MacSween de Kefaya nas teclas.



A capa do álbum de Sarathy Korwar, More Arriving.

O que significa música 'indiana' - existe tal coisa? Como a culinária, especialmente no Reino Unido, onde comida indiana significa automaticamente frango tikka masala e naan, a música da Índia enfrenta a mesma ameaça de ser abordada como uma unidade homogênea. Não estou representando o que é um som indiano moderno, mas quero ser capaz de dizer que, neste momento, como músico indiano, é isso que faço. Este álbum é sobre o que significa ser marrom em várias partes do mundo, incluindo a Índia, diz Korwar.



More Arriving abre com Mumbay: o riff indo-árabe de sax de Osborn dá o tom para MC Mawali, que combina admiravelmente com o compasso estranho 7/4 de Korwar. Mawali brinca com os diferentes nomes para cidade máxima - a Bombaim colonial e a Mumbai Maharashtrian - e escolhe Mumbay, uma palavra de sua autoria para falar sobre uma cidade para ser tomada. Dekha gali toh seekha tareeka (vi as ruas e aprendi a andar). Na época em que meu primeiro álbum foi lançado, descobri que o desi hip hop estava realmente decolando. O que me atraiu nisso é que não era dirigido por gente requintada de classe média alta, mas uma cena DIY dirigida por pessoas fazendo rap em suas línguas locais que realmente tem um impacto não só no assunto de suas canções, mas na cadência e fluxo também. Eu queria criar momentos no álbum em que fossem apenas bateria e voz, porque você não pode se esconder nessas sequências, diz Korwar, que viajou para Delhi e Mumbai em 2017-18 para gravar com Delhi Sultanate, Prabh Deep, Trap Poju, MC Mawali e os vocalistas clássicos indianos Aditya Prakash e Mirande.

Sua gravadora do Reino Unido, Leaf, acaba de lançar o vídeo de Bol, seu segundo single com a participação da poetisa londrina Zia Ahmed, cujos versos amargos provocam mais um sorriso malicioso do que um sorriso. Eu sou seu ano sabático em que você disse que estava perdido Espero que tenha se encontrado / Eu sou Slumdog milionário, cachorro descendente, deus de oito cabeças / Eu sou Shiva al-Qaeda. Estou fazendo um teste para o papel de terrorista / Sim, posso fazer isso em um Sotaque árabe, diz ele, entre o refrão clássico de Prakash do verso mais popular do poema inesquecível de Faiz Ahmad Faiz, Bol ke lab azaad hai tere. A palavra falada também aparece na última faixa, Pravasis - Korwar colabora com o romancista residente em Abu Dhabi, Deepak Unnikrishnan (Temporary People, 2017), para criar uma peça esparsa de dois minutos em que o último usa termos que demonstram a política racial quando trata-se de migrantes. Pravasi. Expat. Trabalhador. Hóspede. Trabalhador. Estrangeiro. Não residente. Trabalhador. Não cidadão. Trabalhador. Visa - a voz de Unnikrishnan é firme e implacável, pois enumera palavras que parecem armas usadas contra um povo desprivilegiado.



Para mim, raiva e vulnerabilidade não são palavras negativas, e posso controlá-las de muitas maneiras. Tornei-me mais confiante sobre minha própria política, onde estou e o que defendo, diz Korwar. O nome do álbum e a arte também marcam um afastamento da natureza filosófica de seu álbum de estreia. Depende de onde você se posiciona sobre o assunto da imigração. ‘Mais Chegando’ é uma palavra neutra, mas pode ser uma ameaça para aqueles que pensam que ‘os outros’ virão para roubar nossos empregos, estuprar nossas mulheres, nos destruir. Para mim, essas palavras são uma representação da minha realidade no Reino Unido como um imigrante de primeira geração, vendo a crise dos refugiados se desenrolar, e agora o Brexit. A obra de arte é uma celebração alegre de pessoas que são esquecidas, mas elas estão aqui e sinto um sentimento de solidariedade com elas, diz Korwar.