Um passo no tempo

Priyadarsini Govind sobre as mudanças em Bharatanatyam, permanecendo relevante e o papel das mídias sociais em tornar a forma de arte democrática

Priyadarshini Govind

Escrito por Dhruv Taware

No mundo da arte, que muitas vezes carrega a marca de ser elitista e inacessível, a internet há muito é aceita como a grande niveladora, muitas vezes quebrando as barreiras da acessibilidade, colocando os que têm e os que não têm em igualdade de condições. O expoente de Bharatnatyam, Priyadarsini Govind, que trabalhou extensivamente na inclusão, concorda. Todos têm acesso à internet hoje. Aqueles que não foram expostos ou nunca viram uma apresentação de Bharatnatyam, agora podem ver isso facilmente. E se houver interesse, eles podem encontrar um professor no final da rua. Eu definitivamente sinto que a tecnologia tornou a forma de arte ainda mais inclusiva, acessível e mais democrática, não se limitando a apenas alguns.



Todo mundo está blogando, postando fotos de suas performances, diz Govind, também ex-diretor da Fundação Kalakshetra. Govind vai subir ao palco hoje em Pune.



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No entanto, como todas as outras coisas, também há um lado negativo nisso. As pessoas podem ter fácil acesso a ele, mas se você quiser aprender a verdadeira arte, é preciso saber que não há atalhos, diz Govind, que acrescenta que a cultura de consumo da world wide web, onde termos como brilho são usados ​​com facilidade e os performers geralmente avaliam seu sucesso por curtidas em vídeos, o que se perde é o fato de que a dança precisa de anos de prática para ser compreendida e internalizada, antes mesmo de se começar a falar dela.

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Quando se trata de acessibilidade e mudanças ao longo dos anos, Govind, que é considerada uma das mais celebradas dançarinas indianas de Bharatanatyam, está feliz que a dança seja considerada uma opção de carreira muito mais viável em comparação com quando ela começou. Em nossa época, ainda não era uma escolha de carreira. A arte era vista mais como um hobby, algo que você fazia como uma atividade extracurricular e não como uma carreira profissional convencional. Mas hoje os alunos vêem isso como uma carreira de tempo integral. Não se limita apenas à performance, você tem coreógrafos, alguns deles trabalham na iluminação, outros no palco. Existem tantas opções diferentes e muitos deles fazem dança e produção, existem freelancers, então é uma tendência muito interessante e encorajadora, diz Govind,



E embora haja um número maior de escolas e instituições de dança, Govind ainda acredita no guru-shishya parampara. O aprendizado institucional talvez seja bom quando você o faz como um programa curricular de pós-graduação, mas para aprender a arte em si, é importante ter um professor e crescer com ele. Então, eu acredito no sistema Gurukul, ela diz.

Ela acrescenta que, ao longo das décadas em que cresceu como artista, a própria Bharatanatyam passou por muitas mudanças. Govind sente que a mudança é inevitável e realmente não vê uma linha entre a nova coreografia e a forma 'tradicional'. E ela não tem inseguranças. Não acho que a forma de arte jamais perderá sua identidade ou se tornará absoluta ou irrelevante por causa das mudanças. O fato é que a maneira como dançamos hoje não é como há 30 anos. Enquanto carrega a história, também avança, diz ela.