The Body Electric

As pinturas do artista romeno Radu Oreian mostram sua tentativa de chegar a uma visão unificada de corpo e alma

Radu Oreian

A primeira pintura que você vê, ao entrar na Galerie Isa de Mumbai, é o que parece uma obra semelhante à arte do pintor maneirista italiano Giuseppe Arcimboldo, famoso por conceber retratos feitos de frutas, vegetais e até animais. As obras do artista do século 16, divertidas e profundamente misteriosas ao mesmo tempo, são apenas um ponto de contato para o artista romeno Radu Oreian, criador da obra que está pendurada na galeria de Mumbai como parte da exposição ‘Farewell to the Thinker of Thoughts’. A verdadeira inspiração para a pintura de Oreian, After a Portrait of Walt Whitman, são as palavras do próprio poeta americano icônico. Ele explica, eu estava ouvindo o audiolivro de Leaves of Grass, e toda a sua filosofia me emocionou muito. Grande parte da poesia de Whitman é um elogio à natureza e fala sobre a conexão entre os humanos e a natureza. Foi assim que, ao começar a pintar, Oreian se viu recorrendo a formas encontradas na natureza - folhas, formações de corais e outras matérias orgânicas - para compor seu retrato.

dois tipos principais de plantas
The Snake Charmer

Não é por acaso, então, que o homem de 34 anos, que está fazendo sua primeira exposição individual na Índia, tenha ficado tão comovido com a poesia de Whitman. Folhas de relva é tanto uma celebração do corpo humano quanto um hino à natureza, e esta tem sido uma das preocupações de Oreian por muito tempo. Eu não acho que você pode separar o corpo e o que está dentro dele, de nossas concepções de mente e alma, diz ele. E se você olhar cuidadosamente através das densas composições das obras maiores penduradas no andar inferior da galeria - Depois de um Retrato de Walt Whitman, Kafka na Orangerie, Filósofo no Jardim das Delícias e O Encantador de Serpentes - você verá formas semelhantes aos encontrados dentro do corpo humano, sejam as curvas das vísceras ou as dobras do cérebro. É quase como se o artista, que atualmente vive e trabalha em Marselha, França, desejasse que sua arte tivesse uma existência corpórea, preenchendo assim qualquer lacuna que pudesse existir entre uma ideia e a realidade viva e respirante.



Retrato de Walt Whitman

O tema do corpo assume outras formas nas obras mais abstratas que ficam penduradas no andar superior da galeria, e encontra a mais bela expressão no Estudo Vectorial I. Aqui, o artista utilizou três tonalidades de cor que, para ele, representar a pele, carne e osso, para criar um padrão repetitivo de pequenos cachos na tela. Ele se refere à obra resultante como um retrato coletivo, uma afirmação da coisa mais básica - o corpo - que é comum a todos os seres humanos, independentemente das outras diferenças que possamos ver como separando-nos. Em Vectorial Study II, com sua multiplicidade de tons e texturas, Oreian encontrou outra forma de dar uma forma quase tátil ao inexprimível.



Sempre que sentimos uma emoção forte, o corpo encontra uma forma de expressá-la, como por meio de arrepios na pele, ele explica: Então, o que você vê na pintura, sou eu tentando lembrar o que meu corpo experimentou quando eu estava nas garras de certas emoções. Ele tenta um efeito semelhante nas formas estranhas e semelhantes a renda de Study for Goosebumps.

aranha preta com corpo branco
Estudo Vectorial

Ao contrário das obras mais figurativas, suas obras abstratas, diz ele, são quase meditativas para ele criar. Isso é talvez mais bem expresso nas duas obras que dão nome à exposição - Farewell to the Thinker of Thoughts I e Farewell to the Thinker of Thoughts II. Nessas obras, inspirando-se nos ensinamentos encontrados nos Upanishads sobre a natureza do infinito, Oreian fez grades densas, povoadas com pontas de tinta, cada uma diferente da outra. Parece clichê dizer isso, mas quando estou fazendo, o processo tem que ser aquele em que eu posso me perder. A linguagem para o trabalho tem que estar além da intuição, até, explica.



‘Farewell to the Thinker of Thoughts’ está em exibição na Galerie Isa, Kala Ghoda, até 10 de novembro