Deixe-me tirar uma selfie

O autorretrato em constante mudança determinará o curso da fotografia no futuro.

fotografia, evolução fotográfica, selfie, autorretratos, arte fotográfica, sites de compartilhamento de fotos, fotografia móvel, Henri Cartier-Bresson, debate fotográfico, notícias de arte, expresso indiano, olho de domingo, olho 2017, revista de olhosA maneira como estou esta noite: (da esquerda) Robert Cornelius, um autorretrato de 1839; A imagem de Rupi Kaur que foi removida pelo Instagram; e um autorretrato de Walker Evans.

Vivemos em uma época em que não é fácil controlar o número de imagens feitas e apagadas - especialmente se forem selfies em nossos telefones. A fotografia foi além de usar uma câmera adequada para tirar screenshots, vídeos, criar vídeos em stop motion e até mesmo uma foto de uma foto. O instantâneo popular, auto-indulgente e digno de upload reordenou o momento decisivo e debatido do lendário fotógrafo Henri Cartier-Bresson. A fotografia está se libertando de seu eu clássico e estruturado em sua apropriação por outros meios e usuários. Já existe debate suficiente sobre o poder da fotografia para trazer mudanças, assim como sua censura constante - especialmente de certas imagens que podem, por sua vez, influenciar o espectador a reagir de uma determinada maneira. De muitas maneiras, a fotografia agora é o que parecia que não poderia ser.

planta com pequenas bagas vermelhas

À medida que o Instagram se tornou sinônimo de fotografia de telefone, todo usuário se tornou um fotógrafo. Essa segunda onda de democratização na fotografia - a primeira sendo a invenção da câmera instantânea - possibilitou a localização do autorretrato no espaço público de uma maneira nunca vista antes. A imagem de si mesmo agora não é apenas a opinião de alguém sobre si mesmo naquele instante ou naquele dia específico, mas também um insight sobre a natureza irresoluta da mente.

Quando essa expressão de si mesmo entrou no meio e o que isso significa para o futuro da fotografia? Pode-se começar logo com a encomenda do retrato em fotografia. Com a invenção do daguerreótipo, os retratos se tornaram o tipo de fotografia mais popular. Em 1839, Robert Cornelius, um metalúrgico da Filadélfia com forte interesse em fotografia, fez um daguerreótipo do que pode ser o primeiro autorretrato fotográfico do mundo - a imagem de um jovem com cabelos desgrenhados, olhando diretamente para você. Isso era diferente dos retratos típicos de daguerreótipos espelhados e frios daquela época.



auto-retrato negativo

Até o fotógrafo americano Walker Evans, mais conhecido por fotografar os efeitos da Grande Depressão, era um entusiasta autor de autorretratos. À medida que se concentrava na representação realista das coisas ao seu redor, ele também estava experimentando uma expressão muito informal de si mesmo. Entre 1927 e 1929, Evans entrou em uma cabine fotográfica e balançou a cabeça, deitou-se em uma cama de hospital em Nova York e posou com o rosto sério para a câmera e então, no que é o autorretrato mais identificável da época, Evans balançou a cabeça. cabeça vigorosamente, piscou e abriu a boca para rir. Este autorretrato tornou-se o símbolo de sua persona alternativa, tanto que o Metropolitan Museum of Art escreve em sua descrição da última imagem de Evans: Na ausência de um conhecimento firme quanto à intenção do artista em fazer este autorretrato, pode-se supor que Evans estava testando a velocidade do obturador de sua câmera, retratando-se como uma alma danada no inferno ou explorando uma maneira de descrever a interface invisível entre a insanidade e o gênio.

Em seu livro, Understanding a Photograph, o crítico de arte John Berger colocou uma questão interessante: por que complicar dessa forma uma experiência que temos muitas vezes todos os dias - a experiência de olhar uma fotografia? Esta questão se torna mais relevante hoje do que nunca. O que torna uma selfie mais interessante do que a outra, visto que o número é infinito? Mesmo na hora de fotografar destinos turísticos, esses espaços tornaram-se apenas um fundo para a selfie. Para muitos, uma pessoa não pode parecer muito diferente em uma fotografia que fizeram de si mesma da última. A complicação definidora, então, tem que estar no outro no quadro separado do self literal, e o que esse outro pode significar para ou em relação ao self.

Em março do ano passado, a escritora e artista radicada em Toronto Rupi Kaur postou uma fotografia no Instagram dela mesma na cama, durante seu período menstrual. Ela olhou para longe da câmera, pois uma mancha de sangue era visível na cama e em suas calças de treino. Instagram tirou a imagem como uma violação das diretrizes da comunidade, causando furor sobre a censura do que é essencialmente uma ocorrência real para mulheres em todo o mundo. O retrato de Kaur não foi bem percebido como uma selfie, mas poderia muito bem ser. Como Cornelius e Evans, Kaur se retratou naquele dia ou hora em particular. Para ela, como fotógrafa, ela mostrou o que considerava importante ou uma prova de sua verdade. Curiosamente, em uma exposição recente em Delhi, The Surface of Things: Photography in Process, quatro artistas - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin e Sukanya Ghosh - usaram processos analógicos em fotografia para sair da narrativa linear e olhar para dentro. Dias usou os processos fotográficos do século 19 para fazer múltiplas exposições de si mesmo ao se apresentar como o criador, a testemunha e o sujeito. O futuro do autorretrato também é apresentar ao espectador situações que podem usar a si mesmo apenas para auxiliar na fotografia.

Para simplificar, selfies não vão a lugar nenhum. A imagem única clássica fez a transição para um número / sequência constantemente crescente de imagens que retratam o eu. Nosso estado de espírito em constante mudança determina a fotografia que, em última análise, praticamos e consumimos. E, talvez, o futuro da fotografia seja inseparável do nosso último momento de autocura.