Desenhos fantásticos e onde encontrá-los: uma prévia das ilustrações de ‘Harry Potter’ de Jim Kay

Jim Kay, o artista por trás da edição ilustrada da série Harry Potter, sobre como aprender a usar sua mágica em um clássico moderno.

harry potter, ilustrações, jim kay, desenhos de harry potter, ilustrações de harry potter, trabalho de arte de harry potter, artista de jim kay, expresso indiano, notícias expressas indianasAccio maravilha! Uma ilustração de Bicuço, o hipogrifo. (Cortesia: Bloomsbury)

Se Jim Kay fosse um estudante de Hogwarts, Adivinhação e Herbologia poderiam ter sido suas matérias favoritas. Desde que se lembra, ele foi um observador perspicaz da vida, recorrendo ao ambiente para invocar cenários, lugares e mapas que capturaria em seus cadernos de desenho. Imagine então a alegria - e o pavor - quando JK Rowling, a criadora do universo Harry Potter, escolheu Kay, 43, uma ilustradora, artista conceitual e gravurista de Northamptonshire, para trabalhar em todos os sete livros da série para um grande edição ilustrada em escala. Eu só fiz alguns livros infantis antes de Potter, então foi realmente um grande projeto para mim. Acho que o fato de ter me apavorado foi a razão de eu querer fazer isso. Eu realmente quero melhorar como ilustrador - ainda tenho muito a aprender - e a única maneira de aprender é assumindo projetos que estão fora da sua zona de conforto, o que certamente é, diz Kay, vencedor do Medalha Kate Greenway de 2012 por seu trabalho em A Monster Calls, de Patrick Ness. O primeiro título ilustrado, Harry Potter e a Pedra Filosofal (Bloomsbury), foi lançado em 2015. O terceiro livro, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, foi lançado no mês passado.

árvore conífera com folhas semelhantes a agulhas

Como você re-imaginar um universo já bem desenhado por seu criador e ainda mais enraizado na memória dos fãs por meio de uma franquia de filmes de sucesso? Um certo mago da Grifinória sugeriria o uso de um mapa, e foi exatamente o que Kay decidiu fazer também. Usei os livros como mapas de rotas, permitindo que eles impulsionassem minha imaginação em novas direções, disse ele em uma entrevista por e-mail. Em um vídeo no YouTube, com um papel machê Dobby sentado ao lado de sua tela, Kay fala sobre a criação de seu próprio universo Harry Potter em miniatura de papel e plasticina para experimentar com a escala e as dimensões de suas ilustrações. O principal desafio foi superar o obstáculo mental de que esta é uma série pela qual as pessoas se preocupam apaixonadamente. A pressão disso foi a maior provação. Imaginar mundos é algo que venho fazendo desde a infância ... Os livros de Potter são o catalisador perfeito para a construção de mundos, já que o autor pinta as cenas com detalhes tão vívidos, é fácil apenas ficar com os livros e começar a traduzi-los em algo novo e diferente, diz ele. Ele não precisava ter se preocupado. A sobrecapa do Livro Um vem com um endosso generoso de Rowling: Ver as ilustrações de Jim Kay me comoveu profundamente. Eu amo sua interpretação do mundo de Harry Potter e me sinto honrado e grato por ele ter emprestado seu talento para isso.



Um retrato de Severus Snape. (Cortesia: Bloomsbury)

Fã de Potter (mas é claro), Kay diz que seu personagem favorito - e aquele em que ele começou a trabalhar primeiro - era Hagrid, o Guardião das Chaves e Terrenos de Hogwarts, e não o menino bruxo. Gosto muito de desenhar gigantes; eles lembram adultos como eu como era ser criança de novo, olhando para pessoas grandes. Meu personagem favorito para desenhar é, no momento, Hagrid, mas [Severus] Snape vem em segundo lugar, ele diz. O menino que sobreviveu, ao contrário, era muito mais difícil de dominar. Harry foi de longe o mais difícil de tentar conceber, ainda luto com ele. Os personagens são parcialmente inspirados por pessoas reais, pessoas que eu conheço, mas nenhum deles são representações exatas daqueles que modelam para mim. O Sr. Dursley é uma mistura de duas pessoas, Hagrid é uma composição de muitos personagens diferentes, por exemplo. Você tem que se ater ao texto, então eu sigo as descrições dos personagens do autor de perto, diz Kay.



À medida que os livros progridem, também há um crescimento constante na representação de seus personagens por Kay. É difícil definir à primeira vista, mas então nota-se a ligeira mudança na altura, a adição de um pouco de peso, o preenchimento das bochechas e a mudança na musculatura dos braços e pernas. É uma luta constante, porque uma linha de lápis fora do lugar pode envelhecer uma criança por vários anos. Eu não tenho meus próprios filhos, então esta é a primeira vez que eu realmente tive que pensar sobre como as pessoas se desenvolvem de jovens a adultos. Não é como eu imaginei - os pedaços parecem se esticar por conta própria por um tempo, e então o resto do corpo meio que alcança! É diferente para cada indivíduo, é claro, mas sempre fico surpreso quando visito minhas sobrinhas com a rapidez com que elas mudam. Eu fui uma criança muito, muito pequena e magrinha por um longo tempo, e então comecei a crescer muito mais tarde - um pouco como Harry. É um clichê usado em demasia, mas as crianças crescem rápido, diz Kay.

O artista, Jim Kay: as duas obras de Kay são da versão ilustrada recentemente lançada de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban. (Cortesia: Bloomsbury)

Em alguns de seus trabalhos anteriores, como A Monster Calls e The Great War: Stories Inspired by Objects from the First War 1914-1918, o estilo de Kay está no lado mais sombrio, dependendo em grande parte dos monocromos para capturar o tom sombrio das narrativas. Em sua recontagem visual da série Harry Potter, Kay apresenta uma mistura de estilos - imagens densamente detalhadas, como seu panorama magnificamente texturizado do Beco Diagonal ou o gráfico de destaque sobre os ovos de dragão no primeiro livro, ou uma ilustração de o majestoso hipogrifo, Bicuço, no volume recém-lançado, é compensado por aquarelas finas, chiaroscuros dramáticos, esboços de desenho animado e retratos impassíveis. Há uma vibração em seu trabalho, uma energia crua que pulsa através dos livros e assume uma luminescência própria. Eu quero me soltar para os livros posteriores. A pressão às vezes me faz sentir bastante contida e, eu acho, é divertido fazer detalhes. Mas (é) também uma rede de segurança. É muito mais difícil mostrar imagens dinâmicas e espontâneas do que imagens detalhadas e cuidadosas, e eu gostaria de dar aos livros futuros um pouco mais de energia e estilo. As crianças mais novas parecem gostar dos detalhes, então sempre haverá algo para estudar em cada livro, diz ele.



Esse labirinto de detalhes se torna mais evidente quando Kay volta sua atenção para o mundo natural, em particular, para os animais. Seu site pessoal atende pelo nome de creepyscrawlies.com e, como seu trabalho no livro pop-up, Bugs, do entomologista George McGavin, há um realismo em sua interpretação de corujas, dragões e outras criaturas mágicas e uma intimidade que nasce de um profundo respeito e amor pela vida ao ar livre. Em minha vida, estou vendo uma perda catastrófica de biodiversidade ao meu redor, o que é assustador. Há momentos em que sinto que estamos caminhando sonâmbulos para um futuro menos colorido; o pensamento de que as crianças de hoje não vão ouvir o canto dos pássaros que eu fazia quando criança, ou ver as borboletas que eu costumava ver. A vida selvagem é muito importante para mim, foi a primeira coisa que eu quis desenhar, especialmente insetos, e se eu puder de alguma forma compartilhar minha paixão pelas formas de vida maravilhosas com as quais compartilhamos o planeta em minhas ilustrações, eu vou, ele diz.