Vestindo a Forma

A figurinista Sandhya Raman fala sobre a estética dos trajes de dança e a paixão e coragem necessárias para ajustá-los e modernizá-los.

conversa, conversa delhi, fantasia, fantasia de dança, Sandhya Raman, fantasia de Bharatanatyam, moda, estilo de vidaSandhya Raman na exposição com seus esboços e figurinos; Esboço de Raman para Malavika Sarrukai, o último usando seu desenho. (Fonte: Foto Express de Oinam Anand)

Um traje rosa e dourado de Bharatanatyam causou furor há quase duas décadas. Criado para a peça Bharatanatyam da dançarina Geeta Chandran, Shringara Vaibhavam, uma celebração sensual em que o nayika representava o desejo de união com o homem universal, o traje estava longe de ser o traje Bharatanatyam tradicional e aceitável - um com leque plissado e pregas de acordeão em a frente. O pallu frontal colocado em cima da blusa, que cobria os seios, ficou vários centímetros mais fino e caiu sobre um lado do ombro, expondo um lado do torso - uma blasfêmia em uma forma de arte que se originou nas têmporas de Tamil Nadu . Eu não estava acentuando os seios. A parte superior não foi ajustada. Por que alguém deveria ter essa coisa estereotipada do melaaku cobrindo os seios. Era tradicional, mas elegante e confortável, diz a figurinista Sandhya Raman, de 47 anos, que queria expressar a sublimidade da dança e seu movimento rítmico por meio do figurino.

Mas os puristas não acreditaram. Para eles, ela havia deixado a tradição escapar. Não tenho nada contra os trajes tradicionais. Adoro eles. Mas eu os amo em uma figura esguia. O corpo se desenvolve e se move para o corpo de uma mulher completa e é aí que você tem que olhar novamente para o design. Tenho minhas reservas quando uma dançarina se vira ou quando você vê as costas. O tecido e a trama são tão refinados, então por que ser insensível, diz Raman. O traje rosa e dourado é vestido por um manequim ao lado da fotografia de Chandran dançando nele, ao lado de muitos outros trajes e fotografias que estão em exibição no Indian International Centre como parte de uma exposição intitulada When the Pleats Dance.



O designer baseado em Delhi projetou para muitos dançarinos clássicos indianos, incluindo Anita Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj e Malavika Sarrukai, e nas últimas duas décadas tem se ocupado dando a esta simbiose indumentária uma vitrine dramática. Antes de ajustar as roupas, Raman aprendeu Bharatanatyam, uma forma que ela treinou por quase quatro anos quando adolescente, seguida por uma fascinação por costurar roupas para suas bonecas.



concha dura de pequenos insetos voadores pretos

Enquanto Ratnam e Mangaldas trabalham no espaço de misturar o contemporâneo com o clássico, Sarrukai e Chandran são dançarinos Bharatanatyam tradicionais, que abraçaram o moderno em seus trajes. A lista de clientes de Raman também inclui uma série de jovens dançarinos que estão abertos a experimentar o novo. Isso, apesar de na Índia os looks relacionados à dança não serem tão conhecidos pelos adeptos da moda. O traje tradicional é lindo, mas corta o cotidiano. Pode ser tradicional, mas uma declaração de moda. Pode-se dançar e provavelmente ir a uma festa pós-festa, diz Raman, que fica sentado durante os ensaios, lê os roteiros, observa como os artistas se movem, seus
vira, o congela antes de esboçar o traje; quase todas as vezes em uma estatueta que está dançando.

O interesse de Raman por fantasias remonta aos seus dias no NID, onde ela estudou vestuário e design têxtil. Foi lá que ela conheceu Noel Barnard, da Battery Dance Company, de Nova York, no final dos anos 80. Fiquei bastante impressionado com a forma como ela havia usado estofamento para o príncipe e o papel do rei no balé. Havia muitas simulações que podiam ser feitas e não precisava ser um tecido específico a ser usado. Percebi que isso poderia ser feito na Índia. Por que sempre ir a um alfaiate para costurar a fantasia, diz Raman, que mais tarde também trabalhou com Jonathan Hollander, da Battery Dance Company, em alguns de seus projetos.



Ao entrar no mundo do design para dança, que não existia na época (as pessoas preferiam ir ao darzi local de confiança), ela viu shows onde mais zari significava mais opulência. Essa insensibilidade é o que estava acontecendo. Mas eles não eram pessoas treinadas. Eles não sabiam quando traçar a linha, diz Raman, cujo último processo envolve a procura do tecido certo. Algumas produções permitem que ela faça o tecido. Todo dançarino quer parecer esbelto no palco, então sempre uso truques visuais, diz Raman, que também desenhou os figurinos de Totanama, filme de Chandita Mukherjee, que ganhou o prêmio de curta de ficção do presidente em 1991. Mas foi o trabalho dela com a expoente da dança Mallika Sarabhai e Hollander, compondo um desfile de moda temático onde ela usava dançarinas em vez de modelos, o que fez Raman perceber que ela pertencia à dança. A dança clássica conecta você com a herança, os artesãos e os tecelões, que é o que pode realmente elevar o status de todos os três, diz ela.

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suanshu.khurana@expressindia.com