Dia Mundial da Dança: tradições de dança menos conhecidas do leste da Índia que influenciaram as atuais formas de dança clássica

Cada região do país tem algum tipo de dança, teatro folclórico e música para chamar de seu. Neste Dia Mundial da Dança, vamos revisitar algumas das tradições clássicas da Índia Oriental.

Odissi, Dia Mundial da Dança, indianexpress.comOdissi é uma forma de dança clássica de Odisha que tem raízes nas tradições de dança Mahari e Gotipua. (Fonte: iStock / Getty Images Plus)

Na época da independência, o país tinha quatro grandes formas de dança reconhecidas; a saber, Kathak do cinturão Indo-Gangético, Bharatanatyam de Tamil Nadu, Kathakali de Kerala e Manipuri de Manipur. Nos anos 60, o número aumentou para sete.

Mais tarde, um movimento semelhante começou a tomar forma nos anos setenta, ganhando força nas décadas de oitenta e noventa do século passado. O exercício foi realizado em Assam, onde o teatro folclórico dos mosteiros - o satras - foram metamorfoseados na criação de uma forma de dança solo, 'Sattriya', que buscou cumprir os requisitos da dança solo repleta de um repertório desenvolvido, formato de apresentação, refletindo o espírito e as codificações dos tratados, diz a expoente da dança Kathak Shovana Narayan indianexpress.com .

Algumas das principais tradições da dança clássica evoluíram a partir das origens da dança simples e as influenciaram profundamente. Essas formas de dança menos conhecidas, que muitas vezes encontram suas raízes nos tratados de Natya Shastra e Abhinaya Darpan, declinaram ao longo dos anos devido a diferentes razões - distúrbios políticos, falta de patrocínio, governo estrangeiro e estigma social são alguns exemplos.



Neste Dia Mundial da Dança, também chamado de Dia Internacional da Dança, vamos revisitar duas das tradições clássicas da Índia Oriental com a ajuda de expoentes da dança.

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A dança Devadasi de Assam influenciou Sattriya

A tradição Devadasi, ou tradição dos dançarinos do templo de Assam, estava associada aos templos de Vishnu e Shiva. Tradicionalmente tecido no núcleo de Sattriya, tem sido usado para transmitir histórias mitológicas às pessoas de uma forma encantadora. A dança consiste em três partes distintas - Guru Vandana, Ramdani e Geet Abhinaya.

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A dançarina Sattriya Prateesha Suresh diz: As evidências históricas de devadasis ou 'dançarinas' podem ser encontradas já no século VI. O estilo da dança é o mesmo de Sattriya. Mesmo o tigelas ou padrões rítmicos são muito semelhantes. Certos nomes como 'Ramdani', que é a primeira parte de uma dança pura em Sattriya, eram chamados de 'Ramjani' em Devadasi.

Segundo ela, os termos que denotam padrões rítmicos como ghat e chora ghat também são usados ​​em Sattriya. Até a fantasia em que o Devadasi usa saia é semelhante à saia da dançarina Sattriya, por isso é a forma como o cabelo é preso em um coque alto.

A dança Sattriya foi estabelecida por Shrimanta Shankardeva no século XV-XVI. Portanto, não é difícil presumir que essa forma de dança estava em prática naquela época, diz Suresh, que pratica Sattriya há mais de 25 anos.

No entanto, a tradição Devadasi lentamente desapareceu após uma proibição ordenada pelos governantes coloniais. Com medo de dar continuidade à arte, os bailarinos desistiram de sua prática. Por isso, hoje temos apenas uma pequena peça de dança de oito minutos desta forma de arte. Até mesmo isso precisa de praticantes e patronos para manter a dança viva e pode-se trabalhar no enriquecimento de seu repertório com maior envolvimento, destaca Suresh.

Tradições Mahari e Gotipua influenciando Odissi

Em meados da década de 1950, o estado de Odisha, esforços de cortesia de um grupo especial 'Jayantika', viu o amálgama da dança dos Maharis ou servas do templo na estrutura da dança dos Gotipuas (a dança acrobática de meninos vestidos de mulheres) para criar uma nova forma de dança clássica Odissi refletindo as codificações dos tratados de acordo com Shovana Narayan.

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Cada região do país tem algum tipo de dança, teatro folclórico e música para chamar de seu. A última parte do domínio colonial infundiu uma onda de nacionalismo no país por meio do qual a dança - e mais ainda a dança clássica - se tornou o emblema da rica 'alta' herança cultural de nosso país.

Para citar Urmimala Sarkar Munsi de seu artigo 'Fronteiras e além', várias regiões viram um processo de engenharia cultural, em que a gramática foi sistematicamente estruturada, o vínculo com o Natya Shastra foi deliberadamente procurado e estabelecido e, na maioria dos casos, até mesmo o nome da forma foi recentemente inventado. As regiões do sul tiveram uma vantagem inicial. As regiões orientais começaram a seguir o exemplo.

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Considerando que essas tradições são variadas e profundas, mas carecem de consciência e estudo, Suresh diz que há uma necessidade de expoentes mais jovens explorarem essas tradições.

Ela diz: Se cada um de nós pudesse assumir a pequena responsabilidade de compreender essas tradições um pouco mais do que apenas performances, isso nos ajudaria a preservar grandes criações. Eu encorajaria todos os jovens expoentes a se envolverem em mais discussões sobre seus assuntos. Seja curioso e faça mais perguntas.