A palavra sozinha

Três artistas desafiam os significados e funções tradicionais atribuídos ao texto e os usam para criar novos idiomas visuais.

exibição em mumbai, exposição em mumbai, exposição de texto, em letra e espírito, mumbai tarq, exibição de tarq, exposição de caligrafia, caligrafia árabe, conversação expressa indianaEle escreveu sobre a glória deles.

Fomos educados para acreditar na santidade da palavra escrita - as promessas são vinculativas quando aparecem na forma textual, as histórias são consideradas legítimas quando registradas por escrito e as memórias são santificadas como fatos quando publicadas como autobiografia. É difícil desafiar a primazia da palavra escrita, não importa onde ela apareça; é por isso que, mesmo enquanto assistimos a filmes em idiomas que conhecemos, nossos olhos estão constantemente lendo as legendas. É também por isso que muitos de nós, conforme nos movemos ao redor do mundo, sentimos uma necessidade quase compulsiva de ler painéis e sinais em nossa mente ou porque, quando nos deparamos com um livro em um roteiro que não podemos ler, o sentimento é quase um de traição.



Em uma exposição intitulada In Letter and Spirit, que está sendo realizada no Tarq de Mumbai, três artistas procuram desafiar essa posição que a palavra escrita tem e ver o texto como uma forma puramente visual. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan e Muzzumil Ruheel, cada um encontra sua própria maneira de separar e apagar o texto a fim de encontrar significados que são independentes dos significados literais das palavras. Como diz a galerista Hena Kapadia, em vez de usar o texto como acessório, cada um desses artistas se envolve profundamente com o texto em sua obra, seja por sua natureza narrativa, simbolismo ou materialidade.



Maharjan, de New Hampshire, por exemplo, procura explorar o que descreve como a coisidade do texto. Ele diz: Eles são independentes de significados pré-atribuídos a eles e independentes do fardo de transmitir minha mensagem. Eles podem ser verdadeiramente e livremente eles mesmos. É tudo sobre o texto. Em outras palavras, minhas obras são autorretratos do texto. Ele faz isso recuperando páginas de livros usados ​​e colocando suas intervenções nelas; em Beneath Her Feet, por exemplo, ele pintou todo o texto de uma página, deixando apenas o alfabeto O visível, em todos os lugares em que aparece. Ele então, em um toque deliciosamente lúdico, rabiscou nuvens ao redor de cada O, criando assim uma obra caprichosa, mas também apontando que as letras, por si mesmas, são pouco mais do que figuras aleatórias. O trabalho de Ruheel usa texto para reivindicar coisas diferentes; esses podem ser os detalhes que se perdem conforme uma história passa da boca do narrador para a saída do escriba. Ou pode ser, como diz o crítico cultural Ranjit Hoskote no ensaio do catálogo, que eles recuperam a escritura das escrituras e dos decretos dos juristas, as exortações dos panfletos. Talvez, sugere Hoskote, a caligrafia também possa ser recuperada de sua descrição como arte decorativa e transformada na base de um novo idioma gráfico. As formas intrincadas em camadas construídas por Ruheel, usando caligrafia Urdu, revelam a beleza absoluta da forma textual, livre de qualquer significado atribuído a ela. Na verdade, o artista que vive em Karachi usou a palavra escrita no passado na tentativa de libertá-la de quaisquer significados ou rótulos pré-atribuídos. Por exemplo, um trabalho anterior, Please Read It Carefully, brincou com a percepção de que a caligrafia árabe parece sagrada, mas as palavras reais podem ter significados totalmente mundanos. Ele lembra: As peças liam textos como 'pense antes de ver', 'o que está escrito', 'olhe para mim' e 'toque-me', mas estes foram escritos em uma fonte que parecia assustadora, e que atingiu o propósito quando o público olhava e falava sobre as obras com reverência religiosa. Foi divertido para mim testemunhar como o público permaneceu em seu esquecimento e elogiou o visual por seu 'significado religioso'.



As obras de Chasmawala são talvez as mais pessoais e sua abordagem é a mais visceral. Segundo ela, as palavras que aparecem na escrita árabe são absurdas, porque a artista só aprendeu a escrever as palavras e nunca a compreender o seu significado. Esta foi uma decisão consciente, ela revela. Quando eu era criança, fui ensinado a recitar versos e fazia isso, sem realmente entender o significado. Mas porque essas palavras tinham uma certa energia, isso foi o suficiente para mim. Depois, na faculdade, fiz um curso de leitura e escrita em árabe, mas não consegui entender o significado, porque não era essencial para mim. A forma visual do texto foi o suficiente. Para o artista baseado em Vadodara, o significado real e superficial não importa porque o que ela quer é algo mais profundo dentro. Em suas obras, isso é representado por incisões e arranhões feitos na superfície. Para entrar, tenho que fazer um ferimento na superfície. Aí, quando não encontro nada dentro, saio e faço uma sutura e isso se torna uma expressão da minha história, diz ela.