Os outros que deixaram Kairana gharana, muitas décadas atrás

A sede do famoso Kirana gharana da música clássica hindustani, Kairana perdeu sua identidade cultural há muito tempo.

Kairana 759Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan e Pandit Bhimsen Joshi são apenas alguns dos nomes que saíram do Kirana gharana da música clássica indiana. (Fonte: Wikimedia Commons)

Semanas depois de um legislador alegar que houve um êxodo desta pequena cidade de Uttar Pradesh no distrito de Shamli, Kairana ainda é notícia. Embora o tempo dirá se foi realmente um êxodo devido a alguma ameaça ou uma migração gradual de pessoas em busca de uma vida melhor, a deserção de seu povo não é novidade para Kairana. A cidade tinha visto uma grande migração de um tipo diferente há quase um século. Foi então que a música de Kairana, com uma esperança de se expandir e prosperar, deixou a pequena cidade. Prosperou e como.



Kairana - ou Kirana - foi o local de nascimento de Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), uma das maiores mentes musicais que a música clássica hindustani já viu. Junto com o sobrinho e outra lenda Abdul Wahid Khan, Abdul Karim Khan deu à Índia o famoso Kirana Gharana gayaki. Entre todos os gharanas da Índia, Kirana é um dos mais populares e, indiscutivelmente, possui o maior número de cantores no momento.



Kirana foi a cidade onde, dizem, o imperador Jehangir reassentou muitas famílias de músicos depois que uma enchente devastadora destruiu suas casas. Muitos jogadores de sarangi e cítara também encontram suas raízes nesta cidade. Mais tarde, a maioria dos músicos mudou-se um a um e enriqueceu o mundo com seus legados.



Foi Ustad Abdul Wahid Khan, de Kairana, o responsável pela introdução de Ati Vilambit Laya, ou método de ritmo lento, à forma Khayal de gayaki (canto), sem a qual não se pode agora imaginar um recital completo jamais existido.

Anteriormente, os cantores cantavam principalmente diferentes ritmos (rápidos) ou itens de ritmo médio durante um recital. Abdul Wahid Khan mostrou como uma raga pode ser cantada em uma hora e meia consecutiva - completa com aalap, bandish, swartan e boltaan, diz o cantor Amjad Ali Khan, um descendente da dupla de tio-sobrinho-avô. Amjad Ali vive e ensina música em Delhi e se apresenta em todo o mundo.



O desdobramento da raga nota por nota é o que melhor define Kirana Gharana, diz o celebrado cantor Shrinivas Joshi, filho do lendário vocalista de Kirana, Pandit Bhimsen Joshi.



De acordo com Joshi, depois de se mudar de Kirana, Abdul Karim Khan morou em Jaipur por algum tempo e mais tarde se estabeleceu em Miraj, uma cidade de Maharashtra na fronteira com Karnataka - razão pela qual Kirana tem uma grande presença nos dois estados. O discípulo mais famoso de Khan foi Ramachandra Kundgolkar Saunshi, mais conhecido como Pandit Sawai Gandharva, que popularizou imensamente o gharana mais tarde.

Diz a lenda que um Khan doente veio à cidade de Miraj em 1889 e visitou o santuário de Khwaja Samsuddin Mira Saheb de Kasgar. Ele se sentou no chão sob uma árvore e cantou uma oração. Aparentemente, sua doença foi milagrosamente curada. Desde sua morte, após quatro décadas em 1937, o mesmo local sob a árvore tem recebido um concerto todos os anos em sua memória durante o Urs anual, diz Ustad Mashkoor Ali Khan, outro descendente de Abdul Karim. A 82ª edição, um evento de três dias, terminou no mês passado.



Não muito longe, outro evento celebra Kirana cantando em uma escala muito maior. O Festival Sawai Gandharva é um dos eventos anuais mais esperados em Pune. Os discípulos consumados de Sawai Gandharva, Bhimsen Joshi, e o Dr. Gangubai Hangal se apresentavam regularmente aqui.



Kirana-Gharana artistes_759(da esquerda) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali e Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan também frequentava a corte de Mysore e foi influenciado pela música carnática. Como resultado, um toque carnático pode ser encontrado na aplicação de swaras (notas) por muitos cantores de Kirana.

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Notas e tons que influenciam seu coração e mente simultaneamente, Joshi diz para descrever o estilo de cantar de Kirana. Joshi acredita que embora os cantores ao longo dos anos tenham tentado incorporar outros estilos em Kirana gayaki, eles aderiram aos princípios básicos, mantendo a pureza das notas e o modo meditativo que define o gharana.



Em seu livro 'Ao longo do caminho da Música', outra artista célebre, Dra. Prabha Atre, falou longamente sobre o gharana, a doçura do tom de Kirana cria um efeito calmante geral na mente e evoca emoções que não são mundanas. A voz toca imediatamente o coração ... Cada nota é mergulhada em emoção e, como tal, envolve até mesmo um ouvinte comum na produção musical. A essência é ‘serenidade com doçura’. De certa forma, Kirana é um estilo retraído e introvertido. Não há nada vistoso, sensacional ...



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Mashkoor Ali considera Kirana a mais original de todas. Ele, no entanto, diz que será errado creditar totalmente a Abdul Karim e Abdul Wahid por isso. Embora os dois tenham contribuído para popularizar o gharana, o estilo se originou muito antes deles com Nayak Gopal, um brâmane do sul da Índia da corte de Alauddin Khilji no século 13 e mais tarde levado adiante por Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan e muitos outros outros.

A 'árvore genealógica' de Kirana é enorme e cada um deles contribuiu, diz Mashkoor Ali, que aprendeu música com seu pai Ustad Shakoor Ali Khan, um famoso tocador de sarangi e vocalista que recebeu o prêmio Sangeet Natak Akademi e Padma Shri .



Mashkoor Ali, seu irmão Mubarak Ali Khan, a filha Shahnaz Ali Jahan e os sobrinhos Amjad Ali Khan e Arshad Ali Khan, entre outros, estão levando o legado da família adiante. Mashkoor Ali, que mora em Calcutá, vai para sua cidade natal, Kairana, uma vez por ano para passar alguns dias em sua casa ancestral. Ele lamenta a falta de música na UP.



A notícia do êxodo de Kairana o perturba. Embora ele diga que a música não tem nada a ver com a questão política, Mashkoor Ali não consegue deixar de se lembrar dos dias que passou lá há 35-40 anos. Havia muita paz e harmonia. Nunca vimos qualquer agitação, diz ele.

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Curiosamente, Kirana não é o único gharana originado de Uttar Pradesh. Gwalior, Agra e Atrauli gharanas também traçam sua origem no oeste de Uttar Pradesh. Entrando na história da música clássica hindustani, Shrinivas Joshi diz que todos os músicos da corte deixaram Delhi depois de 1857 e se estabeleceram em áreas próximas espalhadas por todo o oeste de Uttar Pradesh. E conforme eles se estabeleceram e treinaram seus discípulos, muitos dos gharanas que vemos agora nasceram, cada um personificando o estilo pessoal de canto dos vários músicos.

E conforme eles se mudaram e se espalharam por todo o país junto com sua rica música, o mundo inteiro viu a luz da música. Infelizmente, os lugares que eles desertaram, como Kairana, foram deixados apenas para guardar as ruínas das casas ancestrais dos maestros - e lidar com ameaças de vários tipos.

O governo central agora aprendeu a planejar sinais culturais para Kairana. Como parte de um projeto nacional do ministério da cultura para identificar locais negligenciados ou esquecidos de importância em termos de cultura clássica, popular ou contemporânea, placas de sinalização serão colocadas em tais locais narrando seu passado e ressuscitando sua história para a geração atual.

De acordo com relatos, Kairana terá marcos culturais em toda a cidade, contando às pessoas sobre a vida dos mestres do passado e seu trabalho. O ministério espera que isso mude a identidade da cidade e de seus residentes.