A artista britânica Rana Begum explora a relação e as conversas entre superfícies, luz e forma

A artista britânica de 42 anos, que nasceu em Sylhet, Bangladesh, e se mudou para o Reino Unido quando tinha oito anos, defende o argumento barthesiano de que o trabalho do autor / artista pertence ao leitor / espectador para interpretar, livre do criador significado ou intenção.

Rana Begum na galeria. (Foto expressa de Ganesh Shirsekar)

Enquanto ela nos conduz pelo espaço, Rana Begum não se refere a suas obras por nenhum título. Sua terceira exposição individual em Mumbai é daqui a oito dias e as paredes e pisos vazios da galeria de arte Jhaveri Contemporary em Colaba estão lentamente ganhando vida. Existem quatro mesas altas; cada um apresenta uma cúpula, uma esfera menor em forma de laranja e objetos em forma cilíndrica feitos de mármore primorosamente estriado em cores diferentes - branco, verde pinho, ferrugem e preto. Eles foram inspirados em carros alegóricos usados ​​por pescadores em St Ives, na Cornualha. Eles vêm em todos os tipos de formas e são muito leves. Mas eu queria transformá-los em algo pesado, diz ela.

Uma parede perto da janela que dá para o Portal da Índia é preenchida com uma grade do que, à distância, parece ser 30 pedaços de papel amassado em tons brilhantes, mas em uma inspeção mais próxima, é uma mistura de concreto e gesso, cada um formado à mão para assumir diferentes formas. Paramos em frente a uma peça feita de tinta spray sobre papel alumínio. Begum não fica descontente em saber que as peças de dois tons brilhantes lembram uma época mais simples, que lembra uma embalagem de bala, na forma como as dobras retiveram seus vincos. Gosto de ouvir o que os espectadores acham da arte. Sinto-me desconfortável em dar um nome a ele e até mesmo ter meu nome ao lado da obra de arte é desnecessário, porque não quero impor nada que possa impactar sua interação com ele, diz ela.

Ao fazer isso, a artista britânica de 42 anos, que nasceu em Sylhet, Bangladesh, e se mudou para o Reino Unido quando tinha oito anos, defende o argumento barthesiano de que o trabalho do autor / artista pertence ao leitor / espectador interpretar, livre do significado ou intenção do criador. Isso torna o trabalho de Begum bastante transportável: ele puxa fragmentos de memórias, dando ao espectador a oportunidade de colocar uma perna no passado e a outra firmemente no presente. Essa dualidade em seu trabalho decorre de pertencer a duas culturas distintas, britânica e bengali, bem como atravessar a terra que fica entre a tradição e a modernidade.

Para esta exposição, Begum lançou uma rede de pesca larga nas duas paredes e no chão - ela foi revestida com cores diferentes que se misturam harmoniosamente. Comprei a rede quando estava fazendo residência em Istambul, mas este trabalho é baseado na minha memória de infância da pesca em Bangladesh, onde estamos cercados por tanta água. Costumávamos sair de barco e ver como a luz se filtrava pelas redes, como ficava na água. O trabalho é muito tátil e há movimento por causa da luz. Isso é o que este programa destaca: a relação entre superfícies, luz e forma, e as conversas que podemos ter com eles, diz ela.

Trabalho de Rana Begum em 2019 Grade Dobrada .

A interação de luz e superfície impulsionou o trabalho de Begum por um tempo, na forma de barras coloridas, aço inoxidável dobrado, malha com revestimento em pó e até canudos e lâmpadas ultravioleta. Ela traça seu fascínio pela luz, formas e cores em sua infância em Bangladesh, quando lia o Alcorão cinco vezes por dia, às vezes em uma mesquita perto de sua casa. Foi construído como um cubo, com janelas de cada lado e uma fonte de água no centro - a luz simplesmente entrava, e eu simplesmente ficava olhando para o que via por horas. Por muito tempo, não consegui conectar essas memórias ao meu trabalho, mas depois que fiz isso, meus sentidos se tornaram mais atentos a tudo ao meu redor, diz ela.

Desde que ela estourou no cenário artístico global há alguns anos, o trabalho de Begum foi descrito como 'minimalista'; o termo 'ilusão de ótica' também foi usado. Ela afirma que não há nenhum truque. À medida que você interage com a obra, ela se revela a você, assim como a mim. Não começo uma peça com uma ideia definida, porque nunca sei como a luz vai interagir com a superfície, diz ela. Onde Begum exerce controle é nos padrões repetitivos que surgem nas obras e na exposição como um todo. Gosto da repetição na minha vida, gosto da rotina e da uniformidade. Isso inspira uma sensação de calma e, ao mesmo tempo, gosto de procurar maneiras de criar um caos na ordem, diz ela.

Seus dois filhos, um filho de 10 anos e uma filha de sete, adoram estar em seu estúdio. Às vezes, eu dou projetos a eles - tire 10 fotos por dia, selecione uma e me conte por que você a escolheu. E o que eles descobrem é fascinante, eu consigo ver o mundo através dos olhos deles. É o que espero poder fazer com as pessoas que veem meu trabalho também; quando eles saem, espero que estejam mais conscientes de seu entorno e de todas as formas pelas quais as relações são formadas com os espaços, diz Begum.

A exposição na Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, será realizada de 19 de setembro a 2 de novembro.