Guerreiro pega um arco

O dançarino e coreógrafo Shashidharan Nair encena a lenda menos conhecida de Parasurama

Uma cena de Parasurama

De acordo com o mito hindu, quando a tribo guerreira dos Kshatriyas abusou de seu poder, Vishnu encarnou como Parasurama para restaurar o equilíbrio cósmico. A lenda de Parasurama está no cerne da dança-drama homônimo do coreógrafo Shashidharan Nair. Mitologicamente, o tempo de Parasurama precede o de Ram e Krishna em séculos. No entanto, Parasurama faz aparições episódicas tanto no Ramayana quanto no Mahabharata - como um guerreiro Brahmin, seu pesar para com os Kshatriyas intacto.

flor rosa com centro roxo

O personagem de Parasurama me atraiu porque muito pouco se sabe sobre ele. Ele geralmente aparece como um personagem secundário na maioria das histórias mitológicas, embora seja um dos saptarishis ou sete imortais. Com esta produção, explorei suas várias facetas com maior profundidade, diz Nair. A produção foi definida por uma pontuação de Madho Prasad e seu pai, Jwala Prasad, com ritmos de Nair e Gagan Singh.

A história de Parasurama, encenada em Delhi recentemente, é uma releitura episódica do conflito entre brâmanes e kshatriyas. Narrado por um Parasurama idoso sentado no topo do Mahendragiri Parvat, a última produção de Nair usa sutradhars para forjar um elo entre eles. Não foi possível contar toda a história de uma vez. É aqui que os sutradhars entram em cena, para encadear os episódios. Além disso, a capacidade de atenção do público diminuiu consideravelmente. Então, criamos uma peça mais curta e nítida destacando os principais eventos de sua vida, diz Nair.
Cada episódio da narrativa lida com um aspecto diferente da vida de Parasurama - desde ele matando sua mãe por ordem de seu pai, até seu encontro com o Senhor Rama no swayamvara de Sita. No Mahabharata, o sacerdote guerreiro se torna professor, embora seja volátil. Ele treina Karna e então o amaldiçoa porque o descendente não reclamado do clã Kuru não revela sua identidade Kshatriya e nem mesmo batalha com Bhishma. A produção é uma mistura de Chhau, Kalaripayattu e Kathakali.

Nair começou sua jornada artística aos oito anos de idade em sua aldeia em Edakkalathur, em Thrissur de Kerala. Uma família de Nambudiris junto com meu avô chamou um professor de Kalamandalam para a aldeia para nos ensinar Kathakali. Esse foi meu primeiro contato com a forma de dança. Dois anos depois, ganhei uma bolsa do Raja de Palakkad, um promotor de Kathakali, para vir estudar em seu palácio. Fiquei lá por cinco anos antes de vir para Delhi, diz Nair, cuja devoção à dança se estende por quatro décadas.

Ele fez sua estréia coreográfica em 1989 com Sangharsh para Yuva Mahotsav de Sahitya Kala Parishad, depois de ter passado oito anos no Shriram Bharatiya Kala Kendra, primeiro como dançarino e depois como treinador. Seus trabalhos aclamados incluem Tripurantak (1990), Chakravyuh (1993), Parikrama (1994), Krishna Katha (1996) e Dance of Shiva (2003). Nos últimos dois anos, Nair faz parte do Indian Revival Group, um dos apoiadores desta produção. O que é fundamental para a produção, diz ele, é que hoje, precisamos de um Parasurama para manter aqueles em posições de poder sob controle e acabar com o mal.