Rihla do diretor de teatro Neel Chaudhuri dá voz à desilusão dos jovens

Usando os papéis de jovens fictícios na peça, os performers estão fazendo uma jornada para um novo país onde haverá uma nova identidade, novos valores e um espaço para se sentir seguro.

A razão pela qual a peça é chamada de Rihla é que ela se alimenta das antigas narrativas de viagens de Ibn Battuta (estudioso e viajante marroquino) e outros.

No início de sua nova peça, Rihla, o diretor de teatro Neel Chaudhuri tinha uma pergunta para seu jovem elenco. Em que tipo de país você quer morar? ele perguntou. Um dos atores respondeu, eu quero um país com duas luas. Não sei por que, mas gosto da ideia de duas luas. Outro disse, eu quero menos desigualdade e menos assédio com base em quem você é. Usando os papéis de jovens fictícios na peça, os performers estão fazendo uma jornada para um novo país onde haverá uma nova identidade, novos valores e um espaço para se sentir seguro. Eles discutem e brigam, zombam e educam uns aos outros e revelam seus sonhos, medos e segredos. Sua busca para definir um novo mundo é uma viagem a algum grande desconhecido, a um lugar que eles só podem imaginar e cobrindo uma distância que não podem conceber totalmente. É também um salto de fé, para eles e para nós. No mínimo, eles chegarão para contar a história, diz Chaudhuri. Trechos de uma entrevista:

Com os jovens querendo ir para um lugar melhor, a peça é um comentário sobre o estado da nação?

Foi em 2016, com a pré-desmonetização e outras questões, que tomei conhecimento desta peça. Eu estava em Nova York e a peça - originalmente intitulada I Want a Country, do dramaturgo grego Andreas Flourakis - estava sendo produzida pelo mesmo laboratório do diretor (Lincoln Center Theatre Directors Lab) onde eu estava. Naquela época, estava pensando em muitas coisas que estavam acontecendo no mundo, como as crises de imigração na Europa e na Síria. Houve um problema com a imigração Rohingya. Eu também estava fazendo muitas pesquisas sobre mudança climática e o movimento de pessoas na América Central. Achei que as pessoas estavam se mudando pelo mundo e, embora as razões sejam diferentes, há conexões estranhas nas pressões e fraturas que causam as crises de migração.

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Senti a compulsão de que a peça fosse encenada em hindi e com atores jovens, diz Neel Chaudhuri

A peça foi encenada por artistas de Nizamuddin basti, que fazem parte do Aagaaz Theatre Trust. Foi uma decisão consciente escalar os jovens para a peça?

Senti a compulsão de que a peça fosse encenada em hindi e com atores jovens. O texto não especifica que os personagens são jovens, mas há algo na tenacidade com que falam que me faz pensar que têm um longo futuro pela frente. As pessoas em estágios maduros da idade adulta, creio, são muito mais amargas e cínicas. Modificamos um pouco o texto para que a voz do texto seja jovem e, ao mesmo tempo, eles tenham que pensar com maturidade sobre o pensamento conceitual mais amplo.

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Qual é o significado do título?

A razão pela qual a peça é chamada de Rihla é que ela se alimenta das antigas narrativas de viagens de Ibn Battuta (estudioso e viajante marroquino) e outros. Esse gênero de escrita de viagem era uma mistura de fato, ficção, boato e fofoca.

Qual é o perfil dos personagens que impulsionam a história?

Trabalhamos com a ideia de arquétipos. O arquétipo de um ator era o pastor. Ele está continuamente tentando manter o grupo unido porque eles continuam discutindo e ameaçando entrar em colapso. Ele é a pessoa que entende que empatia com as pessoas é uma coisa muito importante, mesmo que vocês não concordem um com o outro. O Rogue é outro arquétipo. Ela é travessa e pode ser um pouco incômoda. Também temos o cínico que, a qualquer momento, está imaginando o pior que pode acontecer.

Rihla foi criada dentro do espaço onde está sendo apresentada, Black Box Okhla, embora você tenha se apresentado no Rang Shankara em Bengaluru recentemente. Como a experiência de criar uma peça no local o afeta?

Preparamos peças em um pequeno porão ou em salas de estar. A Black Box Okhla tem cinco vezes o tamanho de uma sala de estar. Rihla sendo criado no Back Box Okhla significa que ensaiamos lá por três semanas antes de começarmos a nos apresentar para o público. Passamos uma semana ensaiando com luzes, em vez de uma manhã ou tarde.

A ideia toda era trabalhar no espaço e trabalhar com o que quer que estivesse lá. Há uma espécie de personagem cavernoso na Black Box Okhla. O cenário que Oroon Das construiu é uma resposta a isso, onde parece que essas pessoas estão dentro de algum tipo de recipiente. Quando as pessoas olham para a peça de fora, veem todos os tipos de coisas diferentes, de um barco a ondas. A acústica desempenhou um papel na forma como os atores interpretam as suas falas e o espaço deu-nos certas possibilidades com a luz, que poderíamos abraçar até certo ponto. Deepa Dharmadhikari projetou a iluminação como um jogo de luz, sombra e escuridão. Acho que é um grande elemento da peça.

verme verde com chifre na cauda

A peça será apresentada na Black Box Okhla de 22 a 24 de novembro, às 20h. Em 24 de novembro, às 16h, um show matinê com desconto será apresentado para os alunos