A próxima exposição individual da artista Gigi Scaria explora a urbanização, a alienação e a devastação ambiental

O envolvimento com o meio ambiente, a urbanização e a migração dominaram o trabalho de Scaria por mais de duas décadas, desde que ele se mudou de sua cidade natal Kothanalloor para Delhi. Com obras em camadas que abordam o passado, o presente e o futuro distante, Scaria tem refletido de forma consistente sobre as complexidades com as quais vivemos.

O que vem pela frente: a artista Gigi Scaria explora o mundo urbano em ‘Fragmented Reality’

Em algum momento do ano passado, a artista Gigi Scaria sentiu a necessidade de entender o processo de modelagem arquitetônica que é intrínseco ao desenvolvimento urbano. Conceitos relacionados com a construção da cidade sempre o intrigaram - como fica evidente em sua trajetória artística - mas ele queria conhecer os trabalhadores anônimos que dão forma à visão dos arquitetos. Ele encontrou um desses trabalhadores não muito longe de sua casa em Greater Noida e por meio dele descobriu as complexidades de seu comércio.

De volta ao seu estúdio, Scaria projetou modelos do futuro que ele antecipa, um onde arranha-céus de plástico se projetam de uma casca de árvore oca de bronze e onde os apartamentos carregam com eles uma sensação de alienação. As histórias urbanas em todo o mundo quase param quando olhamos profundamente em sua relação com a devastação ambiental e a exploração de recursos naturais. A dolorosa verdade da existência humana fez sua afirmação brutal sobre tudo o que é percebido e imaginado, diz Scaria, explicando as ideias que nortearam seu solo ‘All About This Side’, que será inaugurado na Aicon Gallery em Nova York em 10 de agosto.

Em exposição estarão instalações, vídeos, aquarelas e fotografias onde Scaria, 44, irá deliberar sobre como o futuro que imaginamos já se tornou um fardo para seguir adiante. Uma cerca contra realidades não aceitas e futuro não apreciado já está em construção. As paredes que dividem as pessoas estão se tornando mais permanentes, em oposição à construção de um habitat melhor para os 'sobreviventes', diz Scaria. A obra titular, 'All About This Side', é uma impressão a jato de tinta que tem uma longa cerca de ferro do lado de fora de um shopping em construção em Noida, marcando a fronteira territorial entre aqueles que deve atender e os despossuídos que são encorajados a veja tudo à distância. Na instalação ‘Pedra Filosofal’, ele apresenta o cimento como a lendária substância alquímica, e outra instalação, ‘Julgamento’, coloca indivíduos alienados no banco das testemunhas, sob julgamento pelos pecados que inconscientemente cometeram contra a ecologia.

A exposição nos Estados Unidos ocorre um ano depois de seu aclamado solo no Laumeier Sculpture Park em St Louis, Missouri, onde explorou a arquitetura de St Louis e Nova Delhi. Ele também estava nos EUA em 2013, quando sua instalação envolvente ‘City Unclaimed’ foi exibida no Smart Museum of Art em Chicago por quase um ano. O mural baseado em fotos de uma paisagem urbana imaginária mostrou as disparidades extremas que existem na capital indiana, e a fonte de três metros de altura que a acompanha lembrava os prédios de apartamentos de Delhi, com água fluindo constantemente, aumentando a preocupação com a escassez e a alocação de recursos.

Construa um futuro para mim: arranha-céus de plástico e apartamentos solitários.

As questões são universais, apenas a natureza e o grau podem variar, diz Scaria.

O envolvimento com o meio ambiente, a urbanização e a migração dominaram o trabalho de Scaria por mais de duas décadas, desde que ele se mudou de sua cidade natal Kothanalloor para Delhi, uma vila no distrito de Kottayam em Kerala, em 1995. Ele ainda estava fazendo pós-graduação em arte em Jamia Millia Islamia quando ele começou a esboçar mapas abstratos de Delhi. Conforme a cidade mudou, várias camadas foram adicionadas aos mapas, enquanto Scaria fazia anotações para documentar suas construções ilegais, shoppings crescentes ou até mesmo o metrô de Delhi que está gradualmente se expandindo pela cidade.

Quando vim para Delhi pela primeira vez, fiquei fascinado com os diferentes grupos linguísticos e as hierarquias sociais e de classe que eram tão evidentes, diz Scaria. Mesmo tentando entender seu funcionamento interno, a cidade emergiu como sua musa. Seu primeiro solo em 1998 em uma galeria perto de Jamia Millia em Delhi compreendeu seus mapas abstratos e esculturas de cerâmica, mas foi o aclamado 'Ausência de um Arquiteto' na Palette Gallery em Delhi em 2007 que afirmou sua posição como um artista de avaliação .

Nascido de pais que possuíam lojas em Kothanalloor, Scaria tinha seis anos quando sua avó o guiou para moldar o Cristo crucificado com argila dos arrozais. Ele passava horas reproduzindo pinturas e esculturas renascentistas publicadas na revista Malayalam Bhashaposhini. Criança curiosa, ele refletia sobre os livros da biblioteca local, sonhando em realizar sua própria atividade artística. A busca pelo aprendizado o levou a experimentar múltiplos meios: instalações, serigrafias, fotografia, pintura e escultura. Foi após uma residência na Fundação Michelangelo Pistoletto, na Itália, por meio de uma bolsa Inlaks, em 2002, que começou a fazer experiências com a videoarte, meio ainda incipiente na Índia. Eu estava interessado em fazer filmes e isso era uma extensão, diz Scaria. Os assuntos retrataram preocupações contemporâneas. Para um de seus primeiros vídeos, ‘A day with Sohail and Mariyan’, em 2004, ele seguiu dois ragpickers por um mês. Em outro vídeo, ‘Levante a mão quem o tocou’, ele entrevistou pessoas que interagiram com Mahatma Gandhi.

Com obras em camadas que abordam o passado, o presente e o futuro distante, Scaria tem refletido de forma consistente sobre as complexidades com as quais vivemos. Descrevendo um dos principais temas da arte de Scaria, o curador Ranjit Hoskote escreveu sobre como ele aborda a crise que foi forçada ao planeta como resultado do ataque irresponsável que a humanidade atingiu em seus arredores em um ritmo constantemente acelerado desde o amanhecer da Revolução Industrial. Quando Hoskote foi convidado para curar o primeiro pavilhão nacional da Índia na Bienal de Veneza em 2011, ele escolheu Scaria para fazer parte do grupo formado por quatro artistas. No prestigioso evento de arte, as pessoas supostamente fizeram fila para entrar na videoinstalação de Scaria ‘Elevator From the Subcontinent. Ele transportou os telespectadores para a Índia, levando-os a casas urbanas pertencentes a pessoas de diferentes estratos da sociedade.

Na segunda edição da Bienal Kochi-Muziris em 2014-15, Scaria explorou seu próprio território. Partindo da visão do curador Jitish Kallat de transformar Kochi em um píer de onde os artistas veriam o mundo, Scaria projetou um sino de aço de 4 metros de altura, moldado e soldado em Coimbatore. Instalado no quintal da Pepper House, um complexo de estilo holandês do século 18, pelos Mappila Khalasis - trabalhadores tradicionais do estaleiro da antiga cidade portuária de Beypore, localizada a 180 km de Kochi - a obra intitulada 'Crônica das Margens Anunciadas' também referia-se ao antigo folclore da região onde um navio europeu trazendo um grande sino para uma igreja afundou devido ao peso do sino. É uma história que as crianças de Kerala ouvem com frequência. Nós até celebramos o levantamento desses sinos das águas profundas durante um festival anual da igreja, diz Scaria. Ele admite estar mais familiarizado com a terra em que cresceu do que qualquer outra e tem uma conexão com imigrantes, cujos sentimentos ele frequentemente retrata. Depois de mais de duas décadas morando em Delhi, ele ainda sente que não pertence a este lugar. Estou muito confortável, mas ainda sou um estranho em certo sentido. Essa é a realidade de hoje. Nenhum de nós pertence realmente a um determinado lugar, diz ele. Enquanto isso, suas obras estão sendo instaladas para o público transoceânico - que, ao longo dos anos, ele se familiarizou com o horizonte de Delhi.