‘A arte de Shakti Maira pode ser comparada a um livro de memórias que se baseou em suas crenças espirituais e estéticas’

A prática de uma polemista da beleza, artista e escritora Shakti Maira era baseada no realismo e incrivelmente diversa. Ele deixa um legado multifacetado

Shakti esculpindo madeira em sua casa em Satoli, Uttarakhand, em 2019

A filósofa, artista e escritora Shakti Maira incorporou o aforismo de Nietzsche de que toda filosofia é uma espécie de livro de memórias. Sua arte também pode ser comparada a um livro de memórias, que se apoiava em suas crenças espirituais e estéticas e tinha um foco interno. Isso foi exemplificado por pinturas como Mirror-Inner, Beej, Transitional Self, Fallen Gods e Intimações de transcendência . Seu grupo figurativo de esculturas em grés, bronze e madeira - Silent Witnesses, The Seekers, The Sangha, Sadhaka Heads e Ressonância formada - expressou as ricas nuances experienciais internas de sua jornada espiritual.

plantas coloridas de cobertura do solo sol

Ex-aluno do Mayo, do St. Stephen’s College e do Indian Institute of Management Ahmedabad, Shakti desempenhou várias funções em bancos multinacionais e grupos corporativos na Índia, Sri Lanka e Estados Unidos. Seu amor pela arte logo o fez perceber que estava nisso por muito tempo. Mesmo estando ligado aos movimentos artísticos e conversas da época, ele escolheu ficar longe do expressionismo abstrato. Sua prática, enraizada no realismo, era incrivelmente diversa. Ele pintou com óleo, acrílico e mídia mista, fez impressões em cológrafos e monotipias, abrindo novos caminhos com sua série escultórica tridimensional. Estreando com uma exposição no Taj Art Gallery de Bombaim em 1973, ao longo dos anos seu notável corpo de trabalho foi exibido em galerias proeminentes em Delhi, Bangalore, Chennai, Colombo, Paris, Boston, Nova York, Los Angeles, Washington, Santa Fé, Newport , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester e Cambridge, ganhando reconhecimento e elogios globais.

Escultura de madeira da série ‘Formed Resonance’ (2016)

A jornada espiritual de Shakti começou na década de 1980, quando ele trabalhava para o Banco Mundial em Colombo. Um encontro casual com Ayya Khema, um professor sênior e praticante da meditação budista Jhana, mudou sua vida. Dissolveu seu apego a um falso senso de identidade, levando a um estado de equanimidade e consciência. Ele retornou à Índia em 2001, depois de estar ausente por mais de duas décadas, apenas para descobrir que a arte contemporânea estava se inclinando imitativamente para construções de arte ocidentais que tinham pouca relevância e, simultaneamente, as tradições artísticas mais amplas e integrativas da Índia estavam sendo abandonadas impensadamente. Isso levou a meses de pesquisa e redação rigorosas. O resumo desse processo de agitação foi um livro ruminativo sobre arte, design e estética indiana, intitulado Em direção a Ananda (2006). O livro explora as tradições clássicas à luz dos desafios contemporâneos. Investiga a importância de encontrar sinergia entre o valor estético do ritmo, harmonia, equilíbrio e proporção na expressão artística, bem como nas estratégias de desenvolvimento, saúde, educação, planejamento urbano, arquitetura e design de produto.

Uma pintura de sua última série, 'Subverting Duchamp, Celebrating Beauty' (2018)

Shakti descobriu que tinha leucemia linfocítica há sete ou oito anos, mas fez as pazes com isso. Vivendo a maior parte do tempo em Delhi com sua autora e editora, Swati, ele continuou a pintar, escrever, esculpir e expor. No início de 2019, ele voltou à cidade onde estreou, Mumbai, com uma coleção extraordinária de obras de arte novas e antigas apropriadamente intitulada Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. A música clássica que sempre o cativou foi a trilha sonora de sua vida restante. Ele passou várias horas meditativas aprendendo Dhrupad com os Gundechas e seus discípulos. Swati e ele criaram uma segunda casa charmosa perto de Mukteshwar. Aninhado nas montanhas, era um lugar perfeito para ler, escrever e meditar. Isso também despertou seu interesse pela escultura em madeira.

‘The Seekers’ - um grupo de escultura em bronze (2010)

Ao se tornar cada vez mais frágil, ele trabalhou em uma última antologia, The Promise of Beauty e Why it Matters (2016), voltando a um assunto que o absorveu profundamente. Defendendo a beleza em um mundo superaquecido, feio e hiperglobalizado, ele escreveu que a experiência geralmente começa com nossos sentidos, mas tem a capacidade de se espalhar em nossos sentimentos e emoções, envolver nossa razão e intelecto e nos mover no nível de consciência ou espírito. Como polemista obstinado da beleza, era isso que ele buscava.

O ex-funcionário público Sujata Prasad é escritor e colunista de arte. Ela trabalha como assessora da National Gallery of Modern Art.