A vida em suas muitas cores, expressões e facetas inspira o pintor, escultor, fotógrafo e cineasta Paresh Maity. Essa é a razão pela qual o artista olha para cada obra como a jornada de sua vida - emerge de sua miríade de experiências. A arte não tem limites. Você não pode restringi-lo ao papel. Se você pode transformar qualquer coisa em arte, você será um sucesso. O que você precisa é de um esforço espontâneo e genuíno, disse Maity, que estava em Chandigarh a convite de Chandigarh Lalit Kala Akademi para uma apresentação audiovisual intitulada ‘The World of Paresh Maity’.
Nascido em 1965 em Tamluk, uma pequena cidade em West Bengal, famosa por sua herança de arte em terracota, o envolvimento de Maity com a arte começou na escola. Ele lembra que, quando começou a pintar, sua tela era dominada por paisagens. Por morar em Bengala, rodeado de água, costuma pintar cenas de rio, com aquarelas como meio e tons suaves em sua paleta. Depois de se formar no Government College of Art, Calcutá, Maity ingressou no Delhi College of Art para seu mestrado em artes plásticas. Essa mudança também deu ao seu trabalho uma nova direção. Comecei a visitar o Rajastão e vi como as pessoas dão cor à natureza aqui, e isso me hipnotizou. Fiz várias viagens a Jaisalmer e comecei a pintar os trajes, a arquitetura, os animais, a música folclórica, a vida cotidiana e depois os rostos e traços marcantes. Meu trabalho se tornou figurativo e a cor começou a surgir em minha tela. Foi uma celebração da vida, explica Maity, que redescobriu o charme, o sabor e a magia da Índia em suas pinturas.
Viajar é o que inspira o trabalho de Maity. Ele fez uma série de trabalhos em diferentes cidades do país além de Europa, China e Japão. A natureza, diz ele, continua sendo sua musa, pois a luz continua sendo um elemento importante em sua obra. Luz é vida, e visual é o que é por causa da luz. É por isso que trabalho apenas durante o dia. Sou um grande fã da luz mística, diz Maity, que exibiu pinturas que retratam dunas de areia, havelis, templos, casas, pessoas em trajes brilhantes e cores ricas. Ele também exibiu um curta-metragem que fez em Rajasthan, documentando artisticamente um dia na vida de uma aldeia, com o jogo de luz focalizando os vários tons do espaço. As cores, acrescenta, significam muitas coisas, pois desempenham um papel importante nas nossas vidas e o preto, uma combinação de muitas cores, é transparente e vital tanto para a arte como para a vida.
Conduzindo o público a um grande corpo de sua obra em aquarelas, óleos, mídia mista e também várias disciplinas como desenhos, instalações, esculturas, fotografia e cinema, Maity diz que, como artista, tenta ver a essência de tudo. Eu não vou ver você, mas a sua essência. Se você conta tudo na arte, onde está a imaginação. Você tem que deixar o trabalho falar e ter uma compreensão clara da forma, cor, linha. Não há atalho. Como artista, primeiro preciso desenhar tudo. No processo, estou praticamente desenhando em todos os lugares e o tempo todo. Quando desenho, reflito e entendo se o que quero expressar será feito através de uma pintura, escultura, instalação, ou talvez, apenas uma fotografia. A vida é um grande círculo, ela cresce e você também e, com ela, seu trabalho se transforma e toma uma nova forma, diz ele.
Muitas de suas obras, diz Maity, derivam de memórias e experiências de sua vida, como o elemento de lâmpadas em algumas instalações. Isso porque, até os 18 anos, ele não tinha luz elétrica em sua aldeia e estudava à luz de lanternas. Da mesma forma, o uso de sinos é uma associação desde a infância, seja sinos no templo, no pescoço de animais e o repique que ouviu em sua viagem à Suíça. Em outra instalação, Maity usa gaiolas de metal vazias dramaticamente com o som de galinhas. Tive algumas galinhas quando estava crescendo e criei um pequeno espaço para elas. Quando eles davam ovos, eu ia vendê-los e usava o dinheiro para comprar material de arte, fazer brinquedos e vendê-los na aldeia para sustentar minha educação. Eu vi essas gaiolas antigas no Rajastão e elas me assombraram enquanto eu queria criar algo a partir dessa memória. Minha arte é uma janela para o meu mundo, que quero compartilhar por meio de formas e cores variadas, diz Maity.