O Museu da FIT seleciona seus arquivos para marcar 50 anos de moda fabulosa

Foi Steele quem teve que selecionar essa enorme coleção permanente e meio século de exibições FIT para apresentar o 'Exibicionismo', uma nova mostra que estreia na sexta-feira e celebra o 50º aniversário do museu - bem a tempo de Nova York Semana da Moda.

A exposição destaca 50 anos de moda fabulosa dos arquivos da FIT. (Fonte: Arquivo de Imagem)

Um vestido verde brilhante em cetim de seda esculpido por Charles James, o falecido mestre costureiro americano, brilha como uma esmeralda recém-polida quando você entra nos arquivos do Museu do Instituto de Tecnologia da Moda - um espaço enorme e climatizado que abriga mais mais de 50.000 peças de vestuário e acessórios.

Quer um pouco de Chanel? Que tal centenas de ternos vintage deliciosos, pendurados juntos no armário de fantasia dos sonhos de um fashionista, com jaquetas de tweed em xadrez, pastel ou floral?

Perto estão as vestimentas históricas, que vão do século 18 em diante, incluindo vestidos da era da Guerra Civil, exatamente como os que você veria em uma pintura impressionista, diz Valerie Steele, a diretora do museu e curadora-chefe.

Foi Steele quem teve que selecionar essa enorme coleção permanente e meio século de exibições FIT para criar o Exibicionismo, uma nova mostra que estreia na sexta-feira e celebra o 50º aniversário do museu _ bem a tempo para a New York Fashion Week .

Não havia espaço suficiente no museu para destacar todas as exposições favoritas de 50 anos _ houve mais de 200 _ então Steele reduziu para 33, cada uma das quais é representada com uma vinheta.

Entre eles está o Fairy Tale Fashion, um desfile de 2016 que ilustrou 15 contos de fadas conhecidos usando tanto roupas - como o icônico capuz vermelho - ou acessórios, como o sapatinho de cristal. Uma verdadeira capa com capuz vermelho da Inglaterra do século 18 está ao lado de uma mais moderna por Rei Kawakubo da Comme des Garcons, com um capuz de couro envernizado acolchoado e brilhante.

Uma visão assustadora é o vestido curto de vampiro preto de Thierry Mugler, usado por um manequim saindo de um caixão, do show Gothic: Dark Glamour de 2009. Também é apresentado o Fashion and Surrealism, uma mostra de 1987 que foi uma das mais populares do museu; um terno atraente (literalmente) de Larry Shox apresenta um padrão de enormes globos oculares sem corpo.

E se você gosta de espartilhos, não procure mais do que os exemplos de cintos da cintura da mostra de 2000 apropriadamente chamada de The Corset, explorando o que o museu chama de a peça de roupa mais controversa da história da moda.

A retrospectiva também aborda temas sociais, com destaques de Uma História da Moda Queer: Do Armário à Passarela, de 2013. Foi realmente a primeira exposição significativa da influência LGBTQ na moda, diz Steele. Pensávamos que começaríamos apenas em meados do século 20, mas descobrimos que gays e lésbicas tiveram um grande impacto na moda já no século 18, como formadores de opinião.

Também está representado Black Fashion Designers, um desfile de 2017 muito popular que exibiu o trabalho de mais de 60 designers negros de diferentes gerações. Uma capa larga e brilhantemente colorida de Duro Olowu, o estilista nascido na Nigéria, é combinada aqui com um vestido vermelho e preto estilo envoltório de Scott Barrie.

Ao longo dos 50 anos de exposições, a moda passou a ser vista de forma diferente, diz Steele - mais como um barômetro social do que apenas, bem, roupas.

Acho que no passado havia uma visão muito mais machista de que a moda era algo frívolo e feminino ... apenas sobre bainhas, diz ela. Cada vez mais com o tempo, as gerações mais jovens passaram a aceitar que a moda é significativa.

É um negócio de bilhões de dólares, acrescenta Steele. Às vezes, tem um impacto muito ruim no meio ambiente. Mas também é uma forma de os indivíduos se expressarem.

A fim de reduzir décadas de exposições para a retrospectiva, os curadores do FIT dizem que optaram por aquelas cujas roupas estavam disponíveis na coleção permanente no andar de cima.

Essa coleção, alojada em duas grandes salas fechadas ao público, inclui peças de vestuário tão frágeis que têm de deitar, nas palavras de Steele, em prateleiras bem cuidadas e protegidas por papel sem ácido.

Em um breve tour por uma das duas salas na semana passada, os funcionários observaram cuidadosamente para se certificar de que nenhuma vestimenta foi acidentalmente tocada por uma mão nua - ou pela câmera de um jornalista. Steele apontou vestidos famosos como um coquetel rosa com uma rosa na cintura de Yves Saint Laurent para a Dior, apresentados na recente exposição Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Drapeado sobre um corpo artificial feito especialmente, estava um vestido rosa e vermelho em dois tons de James, o designer de meados do século 20 que se especializou em vestidos esculpidos espetaculares, construídos com técnicas de drapeados intrincadas. Este não pode se deitar nem se pendurar em um cabide, Steele explicou sobre o vestido de baile frágil.

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E havia aquele vestido de cetim verde brilhante, também de James. O Museu da FIT tem a segunda maior coleção de vestidos de James, depois do Metropolitan Museum of Art.