Puppet Masters

O marionetista Anurupa Roy, baseado em Delhi, fala sobre o Bunraku, uma forma tradicional de teatro de fantoches japonesa, para os artistas atuais.

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Anurupa Roy, titereiro de Delhi e fundador do Kankatha Puppet Arts Trust, lembra o que aconteceu quando o grupo decidiu usar o lixo para contar uma história. O homem de 39 anos diz: Por seis meses, nós apenas sentamos e brincamos com ele. Aos poucos, os jornais foram se transformando em organismos que começaram a respirar. As criaturas nasceram. Suas pernas estourariam e eles começariam a engatinhar. Sem música ou diálogo, contamos a história da evolução através do lixo em uma performance que durou mais de uma hora. Ficamos com medo de que o público fosse embora, mas eles ficaram fascinados. Ela acrescenta: Às vezes, nosso público nem sabe o que está pronto para assistir. É por isso que não estamos apenas tentando ultrapassar nossos próprios limites, mas também os do público.

Roy quer negar um mito sobre as artes cênicas, especialmente o teatro de fantoches. As pessoas pensam que a arte é apenas instinto, mas isso não é verdade, diz ela, acrescentando: É uma ciência. Isso é especialmente verdadeiro para o Bunraku, uma forma centenária de teatro de fantoches japonês com a qual Roy trabalha extensivamente.
Bunraku requer habilidade, rigor e imersão completa, diz ela. Ele vem de uma tradição em que os aprendizes passam uma década aprendendo a manipular as pernas do fantoche, depois outra década trabalhando com a mão esquerda do fantoche, e assim por diante, até que finalmente recebam o título de titereiro-chefe.



Roy está realizando um workshop de 3 a 8 de outubro sobre técnicas de Bunraku na Future School for Performing Arts, Mumbai, onde ela ensinará os participantes a manipular os membros dos fantoches para realizar movimentos específicos. A questão não é treinar rapidamente os participantes para serem titereiros. Em vez disso, é para ajudá-los a se tornarem mais conscientes de sua própria anatomia trabalhando com o fantoche. Como artista, você precisa entender exatamente como seu corpo se move para expressar sua mente. É por isso que Bunraku é uma boa palavra de vocabulário para qualquer artista ter, diz Roy.



As apresentações de Kankatha tentam deliberadamente atrair o público adulto, e não o infantil. O impacto psicológico dos fantoches nos adultos é muito diferente do que nas crianças, diz Roy. Com uma marionete, a criança está disposta a acreditar que está viva. Mas isso se torna muito mais difícil para os adultos. Eles realmente precisam investir sua imaginação e projetar um coração, uma alma e uma mente no fantoche, acrescenta ela.

Bunraku tem crescido constantemente em popularidade desde que os europeus começaram a usá-lo em seus próprios palcos durante os anos 1970. O Ocidente havia perdido muitas de suas formas de fantoches na Idade das Trevas. Mas os artistas não estavam procurando recuperá-los; em vez disso, eles buscavam meios de expressão mais modernos, diz Roy. Bunraku foi a resposta. Em vez de esconder o titereiro e fazer as manobras do fantoche parecerem mágica, Bunraku não se esquivou de expor a relação entre o fantoche e seu mestre.



A liberdade de expressão que o Bunraku nos dá é o motivo pelo qual gostamos tanto de usá-lo, diz Roy, acrescentando: Até 10 pessoas podem manipular o fantoche juntas. Mas isso significa que uma quantidade extraordinária de esforço deve ser concentrada para garantir que todos estejam em sincronia. Temos até que respirar juntos. Devemos estar totalmente sintonizados, diz Roy. Esse é outro aspecto do Bunraku que ajuda a aprimorar as habilidades de coordenação dos artistas. No palco, seu corpo é um espaço compartilhado com outras pessoas, e você tem que estar extremamente ciente disso, diz ela.

Roy aprendeu Bunraku enquanto ela estava aprendendo teatro de fantoches no Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio da University of Stockholm, na Suécia, mas agora ela adicionou suas próprias técnicas à arte. Em vez dos bonecos vestidos mais elaboradamente usados ​​tradicionalmente, os bonecos de Roy são apenas uma máscara e um pedaço de pano. Em um show, uma marionete mal vestida tem sua única decoração - seu cabelo - arrancado. Você vê essa careca, e daí surge uma forte sensação de não ter nada, de ter sido despojada de sua dignidade, diz ela.

A última produção de Roy, The Mahabharata, é uma interpretação do épico no qual eles vêm trabalhando há 18 meses. Ele estreou no mês passado em Bangalore. A peça usa Bunraku em conjunto com fantoches de sombra de couro tradicionais de Karnataka e é complementada com animações projetadas e uma matriz de 16 instrumentos musicais diferentes, incluindo um didgeridoo.



Roy acredita que os épicos sempre serão relevantes porque as questões da guerra e do conflito permanecem existentes. Ver as epopéias apenas como textos religiosos é um ponto de vista muito míope. Mais do que tudo, eles me ensinaram como as escolhas individuais podem ter consequências enormes, diz ela.