A jornada do nativo: em conversa com a escritora marata Bhalchandra Nemade

Há uma caricatura de um animal de quatro patas com um grande bigode na parede do estúdio Bhalchandra Nemade, vencedor do prêmio Jnanpith, de 76 anos, em sua casa em Santacruz, Mumbai. A legenda é Aabu, o nome que sua neta o chama carinhosamente. Este pequeno capricho contrasta fortemente com a forma como o romancista veterano,

Escritora Marathi Bhalchandra Nemade

Há uma caricatura de um animal de quatro patas com um grande bigode na parede do estúdio Bhalchandra Nemade, vencedor do prêmio Jnanpith, de 76 anos, em sua casa em Santacruz, Mumbai. A legenda é Aabu, o nome que sua neta o chama carinhosamente. Esse pequeno capricho contrasta fortemente com a maneira como o veterano romancista, poeta, crítico e professor aposentado da Universidade de Mumbai é visto. Seu romance de estreia, Kosla (Cocoon, 1963), a história de um menino da zona rural de Maharashtra que vai para Pune estudar, mudou o curso do romance Marathi. Desde então, as ideias de nativismo de Nemade, a oposição à globalização e o cinismo de seus personagens conquistaram seguidores constantes. Kosla foi seguido por quatro romances: Bidhar e Hool (1967, publicado inicialmente como um romance e mais tarde identificado como dois romances separados), Jarila (1977), Jhool (1979), bem como duas coleções de poemas, Dekhani e Melody. Em 2010, ele lançou a primeira parte de seu próximo quarteto de romances, Hindu - Jagnyachi Samruddha Adgal (Uma rica desordem de vida). Ele está trabalhando atualmente no segundo volume. Trechos:

Depois que você recebeu o prêmio Jnanpith, seus comentários sobre Salman Rushdie e VS Naipaul e a réplica de Rushdie viraram notícia. Mas uma vez, você o elogiou pelos Filhos da Meia-Noite. O que te fez mudar de opinião?
Eu elogiei Midnight’s Children por seu uso criativo da linguagem e é, sem dúvida, um grande romance. Mas eu me oponho ao retrato de várias civilizações por esses escritores, e ao apaziguamento das civilizações ocidentais. Por que você não escreve sobre o lugar onde você mora e pertence? Eles podem argumentar que é sua escolha de assunto. Mas então, nós, como leitores, também temos a opção de ter reservas quanto ao modo como eles retratam esses assuntos.

Você é conhecido por ser um defensor do nativismo ou Deshivaad. Algumas pessoas ficam furiosas com a ideia, enquanto outras a respeitam. Onde e como Deshivaad surgiu?
Não serei capaz de determinar a hora exata, mas desde que comecei a escrever e a pensar sobre o que estava sendo escrito em Marathi na época, comecei a sentir que a maioria das obras eram como um apaziguamento da cultura ocidental e eram cegamente copiando o Ocidente. Essas obras estavam desconectadas de nossa sociedade e cultura. Eu venho de uma pequena aldeia nas cordilheiras de Satpura; em nossa aldeia costumava-se recitar o Mahabharata e os Puranas. Sabíamos de cor as obras dos sant kavis de Maharashtra, crescemos ouvindo folclore. Ao longo dos anos, o contraste entre o que estava sendo escrito enquanto eu crescia e o que nossas raízes nos contavam, me levou a acreditar que qualquer forma de expressão artística, principalmente a literatura, só pode florescer em seu próprio solo, sua própria linguagem - e não há exceção a isso em todo o mundo. Não pode se sustentar em temas emprestados. Quando temos uma tradição rica de Ghalib, Mir, Kabir e Tukaram, por que procurar inspiração do lado de fora?

Alguns podem comparar essa crença às ideologias de certos grupos nacionalistas ou fundamentalistas linguísticos.
Sim, é possível que Deshivaad seja visto da mesma maneira. Mas todo pensamento tem sua própria autonomia. A perspectiva de alguns fundamentalistas, e a minha, podem caminhar juntas, mas é importante saber em que ponto nossos caminhos divergem. Eu acredito que Ghalib é um dos maiores poetas modernos, mas eles sentem o mesmo? Quando digo que cada um de nós pertence à cultura hindu, não estou falando sobre a religião. Uma das razões pelas quais eu acho que Ghashiram Kotwal (1972) de Vijay Tendulkar é ótimo porque usa todas as formas nativas de arte e literatura. É aqui que os fundamentalistas e eu nos afastamos. As pessoas podem encontrar semelhanças em nosso amor pela língua ou cultura nativa, mas elas têm origens e motivações diferentes.

Deshivaad se opõe à onda de globalização - isso não impede que você adquira conhecimento de outras línguas ou culturas.

O protagonista de seu primeiro romance, Kosla, Pandurang Sangvikar é um cínico. Muitos escritores contemporâneos da época, especialmente aqueles do movimento Little Magazine em Marathi, eram cínicos, não-confirmaistas e não-populistas. Essa foi a fonte da atitude de Sangvikar?
Sim, é verdade. Pandurang Sangvikar é muito cínico, assim como Manohar Oak, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Ashok Shahane e vários outros escritores talentosos da época. Acredito que a atitude de questionar tudo veio como uma reação aos escritores consagrados da época. Também proporcionou aos novos escritores uma maneira de se distanciar da sociedade em que vivem. Esses escritos foram uma reação ao monopólio do mundo literário; isso levou ao nosso crescimento.

árvore conífera com folhas semelhantes a agulhas

Sangvikar é cínico. Changdeo Patil dos próximos quatro romances (Hool, Bidhar, Jarila e Jhool) parece se comprometer e se ajustar à situação ao seu redor. E Khanderao de seu último trabalho, Hindu, está procurando por suas raízes. Você pessoalmente passou pelas mesmas transformações?
sim. Acredito que enredos e personagens devem ser honestos com a perspectiva e a política do escritor, e também com o que está acontecendo ao seu redor. Essas coisas não podem ser emprestadas ou roubadas. No final de Kosla, Sangvikar percebe que existe uma batalha entre a liberdade e a igualdade, e ele terá que se ajustar ao mundo. E assim nasceu Changdeo Patil. Ele tem que se tornar um animal de tração, como um boi, e por isso os nomes Jhool e Jarila são usados, que se referem a um boi. Há uma rebelião interna enquanto faço esses ajustes.

As Pequenas Revistas, em marati e mesmo em outras línguas, capturavam temas que estavam ausentes da literatura popular. Você acha que a nova geração de escritores está fazendo o mesmo?
Eles estão fazendo isso melhor do que nós. Naquela época, o nosso grupo era o único, e éramos poucos. Mas hoje, as pessoas estão escrevendo de todas as esferas da vida, todos os setores da sociedade. Questões das classes oprimidas, das populações tribais, dos jovens do campo. A geração jovem está escrevendo sobre suas frustrações, os ajustes que precisam fazer para sobreviver, suas lutas, sua rebelião. Qual é a qualidade do trabalho é outra questão, mas a questão deveria ser esta: eles são capazes de colocar o dedo no pulso do que está acontecendo ao seu redor e são honestos com essa realidade? Acredito que poetas, romancistas, dramaturgos da geração jovem estão fazendo isso. Não estou muito confortável com a internet, blogs e mídias sociais. Mas, pelo pouco que posso reunir, sinto que até mesmo essa esfera de expressão artística é vibrante.

Você criticou ferozmente os prêmios e as cerimônias de premiação. Você também criticou seitas que são formadas em torno de escritores. Mas você aceitou o prêmio Jnanpith e alguns outros. E há ‘Nemadpanth’ - um culto formado em torno de suas obras. O que você pensa sobre isso?
Não gosto da ideia de tais cultos, mas se pessoas com pontos de vista semelhantes se reúnem, a formação de tais cultos é natural. Tenho observado que, à medida que envelhecemos, começamos a se tornar uma instituição sem vida. Até eu temo estar me tornando um. Ainda sou contra os prêmios aos quais as pessoas devem se inscrever e nunca me inscrevi para receber um prêmio. Mas as pessoas começam a pensar em você como um homem arrogante.

Você acha que a ascensão dos poderes de direita afetou o discurso público?
Sim, profundamente. Também acredito que este é um ciclo. O próprio discurso público resultou no surgimento desses poderes. No passado, a maioria acreditava que as organizações de direita eram atrasadas. Mas as alternativas disponíveis para eles falharam em entregar e orientar um discurso público. O resultado está diante de nós e, se se acredita no processo democrático, é preciso aceitá-lo.

Você criticou a forma do conto. Porque?
Não se trata apenas da duração de uma obra. Por exemplo, um dístico em um ghazal ou um abhang de Tukaram ou um doha de Kabir contém pensamentos, argumentos que mesmo as formas longas de escrita não podem acomodar. Oponho-me a uma cultura de escrever uma história na segunda-feira, terminá-la na sexta-feira e esperar os royalties sem atingir qualquer profundidade. Houve grandes escritores - Premchand, Phanishwar Nath ‘Renu’, Rabindranath Tagore, Saadat Hasan Manto - que usaram a forma de contos para criar algumas das melhores obras literárias da Índia. É preciso aceitar a grandeza de Leo Tolstoy, Guy de Maupassant, Anton Chekhov. Tenho reservas quanto à falta da extensão conceitual e emocional de uma obra e não da extensão em si. Se Manto tivesse escrito um romance, seria um dos maiores do mundo.