ESTE designer baseado em Delhi nasceu em Assam, é descendente de Sikkimese e Maharashtrian e usa sua linhagem e formação cultural nas mangas de sua jaqueta quimono. Silhuetas indo-asiáticas, tecidos indígenas vibrantes e histórias de reciclagem fazem a marca Sanskar de Sonam Dubal, lançada em 1999, se destacar em uma indústria da moda sobrecarregada. E para este designer sênior, o convite para fazer parte do show #NortheastMojo não só veio em um momento oportuno, mas também caiu perfeitamente em linha com a mudança recalibrada de sua marca em direção a um movimento mais sustentável.
Trechos de uma entrevista:
Sua última exibição no LFW foi em 2008. O que motivou seu retorno?
Eu mostrei minha coleção na Amazon India Fashion Week em 2015 e depois participei da Eco Fashion Week em Vancouver, Canadá, em 2016 e 2017. Ultimamente, tenho me afastado das semanas de moda porque queria montar meu negócio, fazer uma mover-me em direção a uma economia sustentável e redefinir meu trabalho vis-à-vis a mudança ecológica na moda. Eu também queria expandir meu mercado internacional e abrir a Maison Sanskar em Vancouver em abril de 2016. Mumbai é muito especial para mim e quando a IMG Reliance me contatou há quase um mês, parecia o momento certo e uma plataforma apropriada para mostrar meu trabalho .
Conte-nos sobre a coleção
árvore com 4 pétalas de flores brancas
Meu trabalho sempre retém a essência do Nordeste. Estou apresentando minha coleção outono-inverno 2018 chamada Majuli, uma celebração dos têxteis e da beleza cultural de Assam. Já trabalhei com seda Eri ou seda Ahimsa, que é um tecido pelo qual sempre tive uma grande afinidade. Tem a incrível propriedade de mantê-lo fresco no verão e aquecido no inverno. Também trabalhei com seda muga, seda 'pat' assamesa e algodão tecido à mão, todos provenientes dos tecelões do aglomerado Sualkuchi Handloom. As silhuetas são bem indo-asiáticas, com vestidos estampados, capas e jaquetas bordadas.
Você acha que as práticas têxteis do Nordeste precisam de um enfoque especial?
O artesanato da região é um tesouro ecológico que precisa ser destacado e preservado. Eventos como esses não se concentram apenas em habilidades pouco apreciadas, mas também são uma ótima maneira de encorajar a troca de ideias entre designers, artistas, artesãos e escritores. Eles não apenas apresentarão o resto da Índia ao artesanato têxtil indígena da região, mas também iniciarão conversas sobre como proteger essas práticas e mantê-las vivas. Eu me comprometi com esta causa.