The Royal Canvas

Uma exposição contínua no Met está apresentando algumas das principais obras de arte criadas entre os séculos 16 e 20 sob o governo de reis Rajput.

Estas pinturas distintas constituem uma das principais coleções deste material em mãos privadas.

Ao contrário da maioria dos mestres artistas praticando nas colinas de Jammu no século 18, as obras de O Mestre dos Céus Girando não enfatizavam cores brilhantes ou tecidos estampados. Eles eram muito mais contidos, com contornos finos como metal e árvores com padrões de folhas incomuns. Durante anos, este artista foi um entre os vários mestres da época, agrupados. Mas agora seu trabalho está se distinguindo do resto.

Em exibição, atualmente, no Metropolitan Museum of Art (the Met) em Nova York, indiscutivelmente, está uma de suas melhores obras - Krishna e os Gopas Huddle in the Rain. Lá está Krishna com Radha e um grupo de vaqueiros, protegidos por um guarda-chuva. Enquanto vacas são vistas pastando em primeiro plano, também há flores de lótus e botões em vários estágios de floração na aquarela opaca no papel. Comprada por Steven Kossak, quando ele era curador do Departamento de Arte Asiática do Met, a obra já foi doada ao museu junto com várias outras obras de origem indiana, quase 100 das quais aparecem na exposição Prazeres Divinos: Pintura da Índia Rajput Courts. Essas pinturas distintas constituem uma das principais coleções deste material em mãos privadas, diz Thomas P Campbell, Diretor e CEO da The Met.

Categorizado em três seções principais - Rajput inicial e Rajasthan, Pahari inicial (colinas de Punjab) e Pahari posterior - a exibição projeta as expressões estilísticas distintas sob o patrocínio dos governantes Rajput em principados e períodos diferentes. O estilo Rajput do início do século 16 em Rajasthan foi transformado pelo contato com a escola Mughal, que estava se desenvolvendo simultaneamente. Enquanto as primeiras pinturas Rajput favoreciam uma gama limitada de cores, espaço raso e um estilo narrativo dinâmico e cheio de ação, a escola Mughal desenvolveu pinceladas extremamente refinadas, detalhes finos, cores combinadas e um repertório diferente de assuntos. Juntas, essas tradições se encontraram e evoluíram com intercâmbios artísticos mútuos, dando origem a novos estilos maravilhosos, diz a curadora Navina Haidar.

Percorrendo as inúmeras obras da Coleção Kronos, que pertence à família de Kossak, Haidar observa que, como categoria, a pintura Rajput é em si muito diversa, abrangendo o estilo do Rajput Inferior às escolas posteriores de Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota e Mewar ; bem como muitos dos pequenos tribunais das colinas de Punjab: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot e Nurpur. O termo 'pinturas Rajput' refere-se a uma série de escolas de pintura em Rajasthan e nas colinas de Punjab, onde sob o patrocínio de governantes Rajput, as artes da corte floresceram do século 16 ao início do século 20, acrescenta Haidar.

Portanto, as miniaturas mogóis podem ser consideradas mais célebres, mas os amplos elementos estilísticos de cada região têm suas próprias características fortes. A escola Rajput, por exemplo, foi definida por aquarelas opacas e tinta sobre papel, realçadas com ouro e prata. Criadas principalmente entre o século 16 e o ​​início do século 19 para as cortes reais de Rajasthan e as colinas de Punjab, as obras foram adquiridas por Kossak a partir dos anos 70. A exibição inclui uma variedade de obras mitológicas, incluindo Krishna Swallows the Forest Fire (1690–1730), atribuído ao Mestre na Corte de Mankot, retratando um episódio do Bhagavata Purana; e Blindman’s Buff: The Demon Pralambha Carries Balarama on His Shoulder, um fólio ilustrado da dispersa Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Depois, há obras que representam os arredores: Um nobre e sua esposa devotada sentado na floresta; e Two Female Musicians Attend, um fólio ilustrado provavelmente de uma série nayaka-nayika (heroína-heroína) não identificada do reino de Basohli (1685). Principal mestre da escola Bikaner na segunda metade do século 17 e diretor do ateliê do marajá Anup Singh, Ruknuddin pintou Damas no terraço, em cores sombrias. Eles estão impregnados de imagens poderosas dos mitos do passado, observa Haidar.