Reimaginando nação, reafirmando região

Além dos livros sobre a célebre díade do cinema indiano - filmes hindus e diretores bengalis - a epítome do comércio e da arte, outros cinemas na Índia raramente são mencionados nessas narrativas 'nacionais'.

Além de Bollywood, MK Raghavendra, Harper Collins, resenha de livros expressa indianaUma vista panorâmica da indústria cinematográfica no sul que atrairá acadêmicos e fãs de cinema igualmente.

Livro - Além de Bollywood: The Cinemas of South India
Editado - MK Raghavendra
Editora- Harper Collins
Páginas- 352
Preço - Rs 499

O termo Bollywood é frequentemente usado como sinônimo de cinema 'indiano' e é considerado o cinema 'nacional' da Índia. Embora em termos de diversidade temática, excelência técnica e números de produção, cinemas como Tamil e Telugu o superem e ofusquem, o sinônimo persiste em discursos populares e assombra os estudos de cinema indianos.

Além dos livros sobre a célebre díade do cinema indiano - filmes hindus e diretores bengalis - a epítome do comércio e da arte, outros cinemas na Índia raramente são mencionados nessas narrativas 'nacionais'. Eles são apelidados de 'regionais' ou 'vernáculos' na arte pan-indiana e nos discursos comerciais. Algumas exceções do passado são as tentativas de Theodore Bhaskaran, Randor Guy e MSS Pandian que escreveram sobre o cinema Tamil, Aruna Vasudev e John Wood na nova onda indiana, Avijit Ghosh no cinema Bhojpuri, MK Raghavendra no cinema Kannada e SV Srinivas no Telugu cinema.



Nas últimas décadas, com os estudos de cinema se tornando parte dos currículos universitários, há um interesse renovado pelas histórias de outros cinemas em idiomas na Índia. Mas eles também são em grande parte escritos em inglês, produzidos por e para os acadêmicos. Neste contexto, Beyond Bollywood editado por MK Raghavendra é uma tentativa bem-vinda - uma que é acadêmica, mas refrescantemente livre de jargão acadêmico e é útil para acadêmicos, pesquisadores e também cineastas. O livro reúne quatro longos ensaios que são pesquisas panorâmicas da história de quatro grandes cinemas de idiomas no sul da Índia, a saber, Tamil, Kannada, Telugu e Malayalam.

Em sua introdução ao livro, Raghavendra investiga a questão de por que o cinema hindi é considerado 'cinema nacional' e faz algumas observações muito perspicazes sobre a 'regionalidade' dos cinemas regionais. Segundo ele, o cinema hindi que se colocou na posição de cinema não local, ao lado da ‘nação’ que por ele imaginou foi sempre assimétrico; se antes era dominado pelo 'cinturão das vacas', agora está cada vez mais centrado na cidade metropolitana, geralmente Mumbai e às vezes Delhi, mas raramente Calcutá ou Chennai.

Ele prossegue observando que, em comparação com Bollywood, os cinemas regionais são mais ricos e complexos. Eles são ricos em seus 'significantes' e, portanto, mais desafiadores para o intérprete, pois abordam as preocupações locais, bem como as nacionais e assumem identidades sobrepostas - a regional baseada na língua e também a nacional - em consideração ao abordar seus constituintes escolhidos.

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O foco do livro é o cinema popular, e cada ensaio segue seu próprio método e trajetória para traçar a história do cinema, junto com sua evolução temática, bem como o crescimento como uma indústria. N Kalyan Raman, começa seu delicioso ensaio sobre o cinema Tamil, que explora a relação entre o cinema e a sociedade, advertindo o leitor de que trata do conteúdo narrativo apenas dos filmes Tamil que parecem ter uma conexão aparente com tendências e eventos sociais 'e admite francamente que não é informado pela teoria, crítica ou de outra forma. Ele viaja através da história do cinema Tamil que constantemente tece sonhos de pertença e da identidade do povo Tamil.

Ele examina a infinidade de primeiros mitológicos, mais tarde substituídos por temas sociais reformistas nas próximas décadas que, por sua vez, se sinergizou com o Movimento de Auto Respeito de Periyar para criar um cinema 'dravidiano'. Ele acompanha as mudanças temáticas no cinema e seu constante engajamento com movimentos sociais e políticos, a ascensão do MGR, o retorno aos temas da aldeia por um lado e a angústia urbana por outro, seguido pelo retorno dos temas de castas e dalit no cinema contemporâneo .

O ensaio de MK Raghavendra sobre o cinema Kannada examina as mudanças de endereço no cinema Kannada, que começou abordando apenas os cidadãos do principesco Mysore, cujo discurso moral girava em torno do conflito entre dharma e artha, até a centralidade alcançada pela cidade de Bengaluru. Esboçando os eventos políticos que levaram a e após a reorganização linguística do estado de Karnataka, o autor segue as mudanças nas formações políticas nacionais e regionais em seus confrontos e negociações sobre a ideia / l de nação e modernidade refletida e refratada nas narrativas do filme. Ele termina seu ensaio dizendo que, se o cinema Kannada deve se reinventar para sobreviver, ele deve necessariamente abordar as experiências de quem está fora de seu território tradicional, que se reduziu gradualmente aos arredores de Bengaluru, lidando principalmente com aqueles que são obrigados a interagir com a cidade.

O ensaio de Sathya Prakash sobre a indústria cinematográfica do Telugu oferece um relato cronológico conciso dele, pesquisando os principais eventos e filmes em cada década. Ele traça em detalhes os padrões de produção cinematográfica, mudanças temáticas e o surgimento de grandes diretores e estrelas desde o início até o presente. O foco do autor é tecer uma narrativa histórica que é apoiada por detalhes, dados e datas, oferecendo uma visão panorâmica do cinema telugu ao longo de décadas.

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O ensaio teoricamente informado de Meena Pillai sobre o cinema malaiala analisa o papel do cinema na construção de Keralam e da modernidade malaiala. A tentativa é traçar a história do cinema Malayalam, começando com o gênero pós-sagrado do social no cinema Malayalam e rastreando suas tendências melodramáticas, mitológicas e revivalistas, a fim de explorar os elementos contextuais e textuais do popular no cinema, através forjando conexões com as especificidades históricas, sociais e culturais de sua recepção.

Dada a falta de textos analíticos sobre filmes, cineastas e indústria cinematográfica além de Bollywood, este livro é uma contribuição significativa para a compreensão dos cinemas do sul da Índia. Espera-se que esta coleção desencadeie novos diálogos e debates sobre as ideias e as configurações do regional e do nacional.