Kishori Amonkar morre: ‘Ela estava constantemente experimentando, encontrando uma nova tela, cores’

O decano da música clássica hindustani Kishori Amonkar, que morreu na segunda-feira, deixou um rico legado e um profundo vazio

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A morte de Kishori Amonkar na segunda-feira criou um vazio que é difícil de preencher. Músicos como ela nascem uma vez na vida. Meu pai Wamanrao Sadolikar e a mãe de Kishori tai, Mogubai Kurdikar, foram ambos alunos de Ustad Alladiya Khan, fundador do Jaipur-Atrauli gharana. Lembro que uma vez meu pai estava delineando um bandish em Mallkauns para Mogubai e um jovem Kishori tai estava parado no canto, observando, ouvindo. Ela o pegou rapidamente e apresentou como era. Depois disso, meu pai dizia: 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'. ‘Tez’ significava que ela tinha a capacidade de entender o que ouvia. Mas o mais interessante é que ela iria se lembrar do que aprendeu, pensar sobre isso e inovar com isso. É por isso que ela pegou tantas coisas de tantos gharanas e as apresentou do seu jeito. Enquanto sua mãe lhe dava o khayal gayaki de Jaipur-Atrauli gharana, ela também aprendeu com Anwar Hussain Khan de Agra gharana, Anjanibai Malpekar de Bhendi Bazar gharana e o robusto Balkrishnabuwa Parwatkar de Goa. Ela pegou essas coisas interessantes de cada gharana e criou um ‘Kishori gayaki’. A transcendência emocional disso sempre foi impressionante. Mas se você olhar para os aspectos técnicos, eles são tão difíceis de entender porque foram tirados de muitos lugares. Para ela, não havia conceito de gharana, apenas um continuum de notas.

Ainda me lembro da primeira vez que a ouvi. O ano era 1960 e o concerto foi no auditório da Escola Chhabildas em Dadar de Mumbai. Eu tinha 10 anos e tinha ido com meu pai. Ela era extremamente magra naquela época, com feições bem definidas. Lembro-me claramente daquela longa trança pendurada na cintura. Aos 10 anos de idade, que estava aprendendo o básico dos ragas, eu a achei fascinante. Eu não sabia a grandeza dessas bandas, porque eu os conhecia, mas o que suas cordas vocais estavam fazendo com as mesmas bandas me intrigou profundamente. Os harkats de gumes afiados, aquelas espirais de taans, são inesquecíveis. No entanto, a primeira vez que a conheci foi uma década depois, em uma conferência de música em Mumbai. Ela foi ao meu show, onde cantei uma banda na raga Kedar. Ela veio até mim após o concerto e disse: 'Achei que Jaipur-Atrauli gharana acabaria comigo, mas estou feliz que você esteja deixando minha mãe orgulhosa'. Mesmo assim, estávamos em 1970 e ela era muito jovem então, ela dizer isso importava, porque meu coração sabia que isso vinha de alguém tão imensamente brilhante. Era tão interessante como suas preocupações eram notas e não ragas.



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Nunca entendi o temperamento de que as pessoas falam. Lembro que houve um show privado na casa de um amigo em comum e eles estavam oferecendo um almoço após o show. _ Ela disse, não, eu não vou comer. Quando eu disse que queria almoçar? O pobre homem ficou pasmo. Então ela veio até mim e disse vamos, eu vou largar você. No caminho, ela começou a me perguntar sobre minha educação. Ela diria que todos os artistas precisam ser educados, nenhum artista deve ser analfabeto. ‘As pessoas comem você de outra forma’, foi a frase dela. Acho que no fundo estavam as experiências que sua mãe teve. Mogubai era icônico, mas às vezes não era bem tratado pelos organizadores. Fico feliz que Kishori tai fosse tão exigente quanto ao respeito de um artista e às condições em que ele se apresentaria. Muitas vezes, ela falava em inglês para que as pessoas a levassem a sério. Ela era muito exigente quanto ao dinheiro que cobrava. Tudo estava em seus termos. Ela sabia como se sentia quando as coisas não estavam nos seus termos, pois haviam custado muito caro a sua mãe.



Ela costumava falar sobre o desejo de aprender com Kesarbai Kerkar e como ela não concordou em ensiná-la. Isso a magoou profundamente. Às vezes, ela adicionava um elemento diferente em uma raga que ninguém poderia imaginar que fosse possível. Atuar era como um playground para ela, ela constantemente experimentava, encontrava uma nova tela, até mesmo novas cores. Ela desafiou seu público e críticos, e gostou. Uma pessoa simples, nunca a vi usando joias pesadas ou sáris pesados. Ela nunca quis que nada distraísse o público de seu sadhana. É doloroso hoje, perder alguém como ela. Nunca haverá outro Kishori Amonkar. O que ela deixa para trás é um tesouro de sua música que será lembrado nos tempos que virão.

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