Por que as produções solo estão florescendo no teatro indiano

Em um solo, um ator está sozinho no palco e ciente de que todos os olhos no salão escuro e cheio de silhuetas estão - e deveriam estar - voltados para ele.

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Em uma peça não verbal intitulada unSEEN, o ator Kalyanee Mulay, 26, entra no palco com um sutiã e shorts de ciclismo, veste uma combinação branca, depila as pernas, mede as partes do corpo, incluindo a língua, com uma fita adesiva e toca a si mesma na tentativa de provocar e romper a associação cultural convencional com o corpo feminino. A peça é baseada em uma carta escrita por Rabindranath Tagore com referência ao discurso do ativista Pandita Ramabai em 1891, no qual ele afirma que a natureza tornou as mulheres mais fracas do que os homens física e intelectualmente. Uma das produções mais provocantes e bem-sucedidas do circuito, unSEEN viu muitas polêmicas quando foi encenada pela primeira vez em 2012.



C Sharp C Blunt chegou um ano depois. Pallavi MD, 36, emota um aplicativo musical para smartphone chamado Shilpa que o público pode usar. As pessoas sugerem uma frase ou uma fala, ela pede que escolham a doçura, tom, flexibilidade e sensualidade de sua voz em uma escala de um a 10. Pallavi usa seus anos de treinamento em música clássica para cantar conforme a ordem do público, com o opções adicionais de piscar os olhos simultaneamente, acenar com as mãos, balançar a cintura e cobrir a cabeça com um véu. O público adora, e poucos percebem que este é o momento em que se inclinam e começam a conectar os pontos de gênero da história.



Até alguns anos atrás, unSEEN e C Sharp C Blunt teriam feito turnês para públicos de nicho ou ficado entre grandes shows de grupos. Em vez disso, em dezembro do ano passado, eles estavam entre 14 peças em um festival exclusivo de teatro solo. Realizado pela primeira vez, o Ekaharya Performance Festival em Tripunithura, Kerala, estava respondendo a um desenvolvimento recente - um rejuvenescimento do teatro solo na Índia. O foco se voltou para os solos como um gênero em si, diz Maya Krishna Rao, a grande dama dos solos, cujo marcante Khol Do, baseado na história de Manto de um pai procurando por sua filha, que é estuprada várias vezes no caos de A partição ajudou a reiniciar o gênero em 1993. Na National School of Drama, Delhi, onde Rao foi membro do corpo docente, o teatro anual Bharat Rang Mahotsav (BRM) em fevereiro também refletiu essa mudança. A escola recebeu um número recorde de inscrições solo e 10 foram aprovadas.



flor azul na haste longa

Os solos sempre fizeram parte da tradição da performance indiana, mas acho que não eram tão validados quanto as performances em grupo e eram vistos como uma alternativa ao principal. A ideologia de grupo dominou durante os anos do IPTA entre os anos 40 e 80. A partir dos anos 90, a manutenção do grupo tornou-se difícil. Provavelmente, com a liberalização, os indivíduos começaram a ir além dos grupos. Agora, o número de solos aumentou, então olhar para eles com curadoria é um exercício de olhar para o desenvolvimento do indivíduo, diz o diretor de teatro Abhilash Pillai, curador de Ekaharya.

Em um solo, um ator está sozinho no palco e ciente de que todos os olhos no salão escuro e cheio de silhuetas estão - e deveriam estar - voltados para ele. A maioria dos solos dura menos de uma hora, mas alguns são tão longos quanto um filme. Somente o poder de convicção levará a performance até o fim. Mallika Taneja, de Deli, 31 anos, satiriza a obsessão com a aparência de uma mulher chegando em suas roupas íntimas e progressivamente cobrindo-se com várias camadas de camisetas, shorts, vestidos, cachecóis, meias e um capacete antes de perguntar, Kaisi lag rahi hoon main ? em Thoda Dhyaan Se. Ela descreve os solos como uma das referências para testar a coragem de um ator. Mulay chama isso de uma forma maravilhosa de transformação pessoal e autodescoberta porque, para fazer esse tipo de trabalho, é preciso estar muito vulnerável e aberto. Pallavi acrescenta que não pode deixar sua concentração vacilar porque não há ninguém para me resgatar no palco. À medida que os performers vão além de seus pontos fortes e fracos, eles também levam o palco ao seu limite, fazendo shows de uma pessoa ao mesmo tempo pessoais e radicais.



besouros pretos voando em casa

Mesmo os performers que seguem o caminho tradicional estão abrindo novos caminhos. Ajay Kumar, 40, de Patna, está tentando reviver katha-gaayan-vaachan, uma forma antiga em que contadores de histórias populares mantêm encontros cativos por horas, contando-lhes uma história por meio de canções, narração e atuação. Além das histórias tradicionais, ele começou a recitação musical de poemas de poetas contemporâneos hindus, como Suryakant Tripathi ‘Nirala’, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma e Bharatendu Harishchandra. Na BRM, ele apresentou Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, a história de Vijaydan Dehta sobre um fantasma que se apaixona por uma noiva, para multidões. Minha arte fica entre a fala e a música. Quando mudamos de falar para cantar? Quando vamos começar a falar de novo? Viramos narrador e, em um piscar de olhos, cantor. É aí que reside a diversão. Depois de dominar esse estilo, você pode contar qualquer história, diz Kumar.



Os veteranos superam os recém-chegados no palco solo. Naseeruddin Shah se apresenta solo em Einstein, Anupam Kher viaja por sua vida, interpretando a si mesmo e as pessoas que encontrou ao longo dos anos, no autobiográfico Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, e Sanchayita Bhattacharya, de Calcutá, canaliza o espírito de Franca Rame, o ator italiano -ativista e esposa de Dario Fo, em A Woman Alone, a história de uma dona de casa que é o gatilho para o assassinato dos homens de sua vida. Seema Biswas fica sob a pele de uma viúva que foi dada como morta e deixada em uma pira de crematório, apenas para ganhar consciência no episódio Jeevit ya Mrit dirigido por Anuradha Kapur.

Outro programa amplamente apresentado é Saag Meat, no qual Seema Pahwa cozinha o prato de carneiro homônimo enquanto conversa sobre sua empregada doméstica e, involuntariamente, revela a história sombria de abuso. Em dois anos, mais de 55 shows de Saag Meat foram realizados em corredores, casas e restaurantes, cada apresentação terminando com o público cavando na carne que o ator cozinha no palco. À medida que os solos se multiplicam, é apropriado - embora seja uma coincidência - que o veterano das biografias solo em Tulsidas, Kabir, Vivekananda e Soordas, Shekhar Sen, tenha sido nomeado presidente do Sangeet Natak Akademi.



As escolas de teatro incluem apresentações solo em seu currículo, mas uma sala lotada respeita apenas o artista astuto, especialmente se eles estão interpretando vários personagens. Você tem que tirar todos os truques da cartola, diz Taneja, que atuou em grandes produções como The Winter’s Tale com o Tadpole Repertory de Delhi antes de tentar seu audacioso Thoda Dhyaan Se. Mulay, por outro lado, colaborou com outro especialista, o diretor Vishnupad Barve, para unSEEN.
Artistas experientes, brinca um diretor, adoram solos porque não querem dividir o dinheiro. É verdade que o investimento financeiro é menor aqui do que em grupos. Os solos permitem que os atores viajem amplamente para festivais e shows em metrópoles e cidades Tier-II e III, bem como fora do país. Esteticamente, também, um solo pode eliminar a gramática do proscênio, como propriedades, amplificadores, microfones e luzes de foco. Também se pode brincar que tudo o que é preciso para fazer um solo de sucesso são duas pessoas - uma para tocar e outra para assistir. O local pode variar de um parque a um quartinho e, como Vinu Joseph, de Kerala, mostrou, qualquer lugar é bom.



fotos de aranhas pretas e amarelas

Joseph não atuou em um salão do palácio Tripunithura onde o festival Ekaharya foi realizado. Com seu corpo inchado e distorcido por balões, ele apresentou sua peça Dr Vikadan, The Theatre Clown enquanto o público entrava e saía de outros shows pelos corredores, esquinas e até mesmo na cozinha. Após o massacre de crianças em idade escolar em Peshawar em dezembro, ele fez um fantoche de uma criança de balões e se apresentou com ele. O boneco inchado não tinha a forma do corpo, era apenas uma criatura que se movia entre o público. Às vezes, Joseph decolava em uma narrativa de violência contra crianças e, outras vezes, ficava parado como uma escultura imóvel. Era não verbal e muito envolvente, as crianças o adoravam, diz Pillai.

A maioria dos atores solo usa interações nas quais o público compartilha o processo criativo de uma peça. Em To Kill or Not to Kill, de Jilmil Hajarika, de Delhi, o público fala com Medéia, a odiadora de homens, e Hamlet, a odiadora de mulheres e, na cena final, como a heroína demente de Eurípedes se prepara para matar seu marido Jason e as crianças, eles se tornam o coro, clamando em uma voz, Hosh mein aa Medea.



A ambição do ator e a desaceleração econômica farão dos solos a forma dominante? Ou será que o teatro indiano refletirá a coexistência vista no Festival de Edimburgo, onde solos e grupos atraem multidões iguais? Por que comparar? pergunta Pillai, O importante é não afastar os solos. Afinal, se você ouvir uma voz em um grupo, às vezes ouvirá apenas essa voz. O grupo também é necessário, mas, para que nenhum seja limitado, a equação deve mudar. Enquanto isso, Mulay está preparando outro solo para o final deste ano.