Este jovem artista autista está entendendo o mundo, uma linha de cada vez

Amrit Khurana pode ter pouco a dizer pessoalmente, mas ela fala por meio de suas pinturas com clareza desenfreada.

amrit-painting-main_759A arte de Amrit Khurana é sua comunicação com o mundo, sua compreensão de seu ambiente caótico.

As ‘Mulheres da Substância’, tirando selfies com seus biquinhos e símbolos em V, surpreendem você por um segundo. Colocado ao lado dos homens em seus ternos e empregos corporativos, os homens de negócios, eu imediatamente me perguntei sobre essa representação contemporânea dos dois gêneros - muito semelhante ao que os papéis tradicionais de gênero prescrevem. No instante seguinte, porém, percebi que isso pode ser resultado da visão de mundo limitada que Amrit Khurana oferecia em jornais e multimídia. Para ela, a perspectiva é difícil de comunicar, mas assim que ela conseguir, não será difícil para ela aparecer na tela.

Não será fácil puxá-la para uma conversa, porque ela gosta de ser reservada, é reservada e não vai abordá-lo com franqueza. Mas o caminho para seus pensamentos mais profundos é através de suas gravuras no papel. Você tem um vislumbre disso na exposição individual de Khurana, Caleidoscópio, que aconteceu de 2 a 5 de julho na galeria Alliance Française de Delhi.



Amrit começou sua jornada com a arte aos 8 anos de idade, quando seus desenhos do dia a dia foram reconhecidos por sua professora na Selaqui World School, em Dehradun. Mas antes disso, Amrit e sua família enfrentaram um problema maior - ela era portadora de deficiência por causa de seu autismo. Mas só a expressão do artista importa quando se trata de arte.



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A arte de Amrit se tornou sua identidade.

Eu a conheci há muito tempo, muito jovem para saber ou entender seu talento ou habilidade, mas conhecê-la depois de todos esses anos em sua primeira exposição de arte mudou completamente a forma como eu via a garota de 23 anos. Ela não era mais aquela garota que eu conhecia. Ela era um nome conhecido, sua identidade muito à frente do que muitas pessoas a consideravam.



Desenhando cenas da vida diária, incluindo os mínimos detalhes do dia a dia, os pais de Amrit logo descobriram que esses desenhos eram resultado de sua memória eidética (quando alguém se lembra vividamente das coisas como se pudesse ver).

Doon, como Dehradun é muitas vezes carinhosamente chamado, sendo o belo vale que é, levou-a a desenhar as paisagens ao seu redor, os animais que viu na estrada, os vários eventos cotidianos que observou. Quando ela se mudou para Noida, no entanto, essas paisagens foram substituídas por edifícios altos e paisagens urbanas. Sua primeira exposição foi uma mistura desses dois temas, convergindo para o abstrato, aliada à sua própria recriação de pessoas que via ao seu redor nos jornais, na TV, desde políticos e jogadores de críquete até pessoas caminhando na estrada.

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Cobrindo toda a tela, ela desenhou linhas resilientes, que iriam para todo lugar na tela. Às vezes, eles se assemelhavam a um rosto, sem representar nenhum tema ou ordem em particular, mas principalmente um reflexo do caos. As cores, no entanto, sempre permaneceram surreais, voando de uma paleta para outra, chocantes e ainda assim se encaixando perfeitamente.

Seu próximo show, também seu primeiro show solo, trouxe à tona uma série de diferenças em relação ao anterior. Enquanto a pintura ainda preenchia completamente a tela, o caos tornou-se mais eficiente na comunicação, figuras e rostos se fundiram.

No entanto, em sua exposição solo recente, a arte de Amrit emergiu fresca, com uma nova perspectiva e com suas linhas antigas, mas agora aperfeiçoadas. Suas pinturas saíram mais camadas, cada uma com uma clareza temática visível para o público. Embora as linhas ainda sejam tortuosas - uma característica de seus dedos, seu ponto mais definidor - cada linha tortuosa agora tem um fim distinto. Há uma conclusão para a pintura em si, mas não há limites para suas interpretações.



O detalhamento intrincado em cada pintura também é o que chama sua atenção. Experimente ‘Goldsmith’s Queens’ - a postura das mulheres e suas joias têm uma aparência distinta, capturando sua imaginação. Por meio da representação dos maneirismos das pessoas na pintura, Amrit consegue trazer à tona até o clima daquele momento no tempo caracteristicamente.

Sua arte é importante porque é sua comunicação com o mundo, sua compreensão de seu ambiente caótico e o que ela faz disso. Com pouco a dizer pessoalmente, Amrit fala através de suas pinturas com clareza desenfreada. Esse aspecto também aparece melhor a cada uma de suas exposições, à medida que ela mesma passa a entender a importância de seu trabalho.

Com isso, ela também passou a colocar seus quadros em cerâmicas e potes de barro.



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É difícil avaliar o que se passa na mente de Amrit quando ela pinta, mesmo para sua mãe. Anteriormente, sua arte não conhecia limites. Ela costumava desenhar até que queria, mas agora ela entende melhor quando tem que parar, que há um fim definitivo para o processo de pintar uma pintura, diz Aarti Khurana, que foi o mais importante para trazer Amrit's jornada artística para a vida.

Amrit também mudou a forma como deseja apresentar suas pinturas. Embora ela nunca quisesse ter pinturas semelhantes em uma moldura, isso mudou lentamente quando ela reconheceu a importância de reunir duas ou três pinturas, sob um tema comum. Claro, a colocação é sempre sua escolha.

É sua decisão. Sugerimos outra coisa que pode nos parecer melhor esteticamente, mas ela não vai ouvir nada disso. Ela é muito clara com o que quer, diz Aarti com um sorriso.

A clareza pode não ser visível para quem está de fora, mas Amrit sabe, mesmo que ela não diga. O mundo pode não ser capaz de se relacionar com ela, mas ela divulgou sua percepção de seu meio lá fora, para que todos a vissem e observassem e, talvez, a compreendessem melhor.