Tem que haver mudança, caso contrário, ficaremos estagnados: Nageen Tanvir

Nageen Tanvir traz de volta o Naya Theatre após um hiato e com ele, a visão de seu pai Habib. Nesta entrevista, ela fala de seus próprios experimentos e luta para restaurar o grupo à sua antiga glória.

Palco central: Nageen Tanvir como a rainha em Charandas Chor, apresentada no Festival de Artes Zohra Segal em Delhi no mês passado.Palco central: Nageen Tanvir como a rainha em Charandas Chor, apresentada no Festival de Artes Zohra Segal em Delhi no mês passado. (Foto: Raghu Raman)

As palmas começaram como uma ondulação e se tornaram um rugido. O som subiu para o teto, atingiu as asas e trovejou na sala verde onde Nageen Tanvir, 51, estava sentado com alguns atores. Quando ela saiu para o palco, Nageen viu que o salão estava de pé, indo até a varanda, e aplaudindo com entusiasmo. Era exatamente como costumava ser há muito tempo, quando seu pai, Habib Tanvir, era o chefe do Naya Theatre.

O show de Charandas Chor foi realizado em Delhi em abril como parte do Zohra Segal Festival of the Arts. Cada teatro tem uma história, e o Naya Theatre está fazendo um roteiro de seu renascimento. Charandas Chor, uma das obras-primas do grupo, foi apresentada fora de Bhopal depois de muitos anos. O grupo ficou em silêncio por tanto tempo que parecia ter morrido com seu fundador. O show de sucesso foi a maneira de Nageen anunciar um retorno. Se ela tivesse gritado, não poderia ter falado mais alto.



Desde que o montou em 1959, Habib era o Naya Theatre. Gigante em pessoa e nas artes, foi dramaturgo, ator, cantor, diretor de palco e poeta em hindi e urdu. Os atores eram do Chhattisgarh nativo de Habib e falavam, cantavam e dançavam no dialeto local em produções robustas de Agra Bazaar, Mudra-Rakshasa, Hirma ki Amar Kahani, Bahadur Kalarin e The Good Woman of Setzuan de Bertolt Brecht. Charandas Chor atraiu casa cheia todas as vezes durante três décadas e foi encenado por toda a Índia e Europa. Vários artistas de todo o país estiveram envolvidos com o Naya Theatre, um dos grupos mais importantes da Índia pós-Independência.



Quando Habib morreu em 2009, sua filha Nageen recebeu o manto. Nageen não tinha a estatura e a visão de seu pai e era mais uma musicista brilhante do que uma pessoa inovadora do teatro. Quando a cabeça vai embora, a pessoa que assume precisa de um pouco de tempo. Todo mundo precisa fazer ajustes mentais e emocionais, diz Nageen. Ela levou mais de seis anos para apresentar o segundo ato do grupo. O atual chefe do Naya Theatre, Nageen, fala sobre os testes e os triunfos:

Você faz parte do Naya Theatre desde a infância. Você foi preparado para comandar o grupo?
Eu não estava preparado para isso. Caiu sobre mim de repente e não fiquei feliz com isso. Continuei culpando meu pai depois que ele morreu por ter deixado um fardo sobre mim. Não pude cuidar dos shows, relatos e ensaios, e ajudar os artistas em suas performances e psicologicamente. Fui enganado à esquerda, à direita e ao centro. Meu pai era o mais velho do grupo, tanto em experiência como em idade. Eu não era experiente e fazia parte da faixa etária deles. Segui o conselho de amigos que me deram três opções - encerrar, desistir ou transformar. Pensei por mais de um ano e decidi me transformar.



Quais foram as transformações que você provocou?
Não posso administrar como meu pai dirigia o grupo. Ele sabia desenhar e cantar; ele era um ator muito bom. Ele podia entender a psicologia dos atores. Eu tenho habilidades diferentes. As necessidades dos atores mudaram. O Naya Theatre é o único grupo na Índia que oferece aos artistas hospedagem e ajuda de custo para viagens, além de pagar pela eletricidade e despesas médicas, entre outros. A complacência se instalou entre os artistas. Eu decidi quebrar isso. Tenho regras rígidas de mesada - nós pagamos uma certa quantia e a artista paga o resto. Anteriormente, os artistas tinham famílias em aldeias e tiravam férias duas vezes por ano, em Diwali e Holi. As famílias moram com os artistas agora, mas sou rigoroso com relação a atendimento e profissionalismo.

quantos tipos de árvores existem no mundo

Após anos de ausência, o Naya Theatre voltou com dois grandes shows fora de Bhopal este ano. Fomos convidados para o Charandas Chor pelo Festival de Artes Zohra Segal. Em janeiro, encenamos Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna, uma tradução cultural de Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare, no Sangeet Natak Akademi, e fomos aplaudidos de pé.

imagens de plantas de cobertura do solo

Quais são seus planos para o Naya Theatre?
Meu pai queria produzir Konark, escrito por Jagdish Chandra Mathur, mas não conseguiu. Então, nós conseguimos. É a história do templo do sol em Konark, cujo shikhar não cabe na cúpula. Cabe aos escultores de pedra conceber um método para fazê-la assentar bem. Mas uma revolta está se formando ao redor deles e, em breve, eles terão que lutar com as mesmas pedras com as quais criam maravilhas. A outra peça nova que temos é Vaishali ki Nagarvadhu de Acharya Chatursen, sobre Amrapali, uma cortesã que se recusa a ser acessível a todos os homens do reino. Eu vejo isso como uma brincadeira de gênero, porque é sobre a condição da mulher, mas a história também é sobre paz, ecologia e clima, e como todos esses elementos estão ligados.



Vaishali ki Nagarvadhu é uma peça de 2014. Por que você não encenou isso com mais frequência?
Não fazemos shows desde 2012. Entre 2009 e 2012, tivemos muitos shows. Em 2013, eram apenas sete. As pessoas pensam que o Naya Theatre está morto ou que Nageen Tanvir é incapaz de dirigi-lo. Em 2012, as concessões diminuíram. A economia despencou e grandes produções tornaram-se caras demais para viajar. Vaishali ki Nagarvadhu foi encenado apenas três vezes. Agora, com o único propósito de conseguir programas, montamos um site http://www.nayatheatre.com . Calculei e descobri que nenhuma peça tem menos de 20 pessoas, mesmo com atores fazendo papéis duplos ou triplos. Meu pai era um homem com uma grande tela. Existem tantos personagens; temos atores, dançarinos e cantores em nossos shows.

O Naya Theatre manterá seu foco em peças sócio-políticas ou você prefere uma variedade?
Manteremos as produções antigas, como Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna e Charandas Chor, e reviveremos uma ou duas outras. Vamos convidar diretores convidados para criar novas produções. Tem que haver mudança, caso contrário, ficaremos estagnados como um lago. Meu pai se divertia com o teatro. Ele costumava acreditar que o teatro era uma ferramenta de mudança social. Eu quero ir com os tempos. Acredito que as peças devem ter um viés político, mas de forma sutil. Meu pai era um capataz. Eu o vi ensaiar por 12 horas. Ele perdeu muitos voos e trens. Seguindo a tradição, trabalho muito com os atores antes de um show.

Sua trupe perdeu alguns de seus melhores e mais antigos atores devido ao envelhecimento e à doença. Como você planeja contratar atores?
Estou recrutando sangue novo. Bhopal tem uma grande comunidade de trabalhadores de Chhattisgarh que vivem em colônias de migrantes. Comecei a frequentar favelas em busca de atores. Meu pai era muito rígido. Ele poderia transformar não-atores em atores. Infelizmente, a nova geração não parece ser muito talentosa, mas estamos buscando um meio de trabalhar nisso. Precisamos de atores com boas vozes e virtuosismo para executar todos os tipos de músicas. Eles podem ser moldados na dramaturgia do Naya Theatre. Minha visão do Naya Theatre também é como um pivô para jovens praticantes de teatro que frequentam oficinas e criam peças aqui. A luta ainda continua.



A responsabilidade cobrou seu preço?
Eu fico entusiasmado com o teatro e sei muito sobre isso. Também vi muito teatro, desde o National Theatre na Inglaterra e produções alemãs, até kathakali e nautanki. Mas, minha alma está na música. Em uma peça, se houver boa música, minha mente se move automaticamente em sua direção. Sou treinado em música clássica hindustani desde os oito anos. Eu gosto de cantar canções tribais semi-clássicas, ghazal e Chhattisgarhi. Em um momento em que eu estava estressado com o Naya Theatre em 2014, um amigo me apresentou ao budismo japonês. É sobre fé e é bom. Isso aproveita sua energia interior e comecei a mudar minha atitude. Enfrento problemas que antes teriam me abatido, agora com mais coragem.