O artista de Bangladesh Mahbubur Rahman, um associado próximo do fotojornalista recém-lançado Shahidul Alam, diz que, como um artista-ativista cultural, ele se sente sufocado desde que Alam foi abertamente retirado por sua postura aberta contra o governo. Rahman, cujas obras falam de deslocamento, a agonia dos fazendeiros e das fábricas exploradoras de Bangladesh, exibirá suas obras aqui a partir de quinta-feira.
Em Bangladesh e no sul da Ásia, precisamos mesclar cultura com ativismo e elevar nossas vozes por meio da arte e de outras formas. (Mas) muito recentemente, me senti sufocado e amordaçado. Depois de Shahidul Alam, eu tenho uma grande pergunta: para quem estamos fazendo isso, Rahman perguntou enquanto falava com IANS.
Rahman, que trabalha com a câmera junto com outras mídias e é próximo de Alam, colaborou com ele na curadoria das duas últimas edições do Chobi Mela, festival de fotografia.
Imagine alguém levando seu colega na sua frente, ele foi levado abertamente por apenas falar, o artista nascido em Dhaka, que com outros artistas tinha saído às ruas após a detenção de Alam em agosto, lamentou. Alam criticou os meios violentos do governo para reprimir protestos estudantis generalizados na capital do país. Ele foi libertado recentemente depois de passar mais de 100 dias na prisão.
O problema com esse governo é que ele tenta calar sua voz. Minha pergunta é que, quando estou falando por seu povo, por que você está amordaçando minha voz. Temos que nos criticar. Tudo o que fazemos não está certo. Somos uma família e temos que apontar internamente o que há de errado, disse Rahman.
Conhecido por seus comentários visuais ferozes sobre a sociedade e a política, Rahman adota várias mídias, como instalações, vídeo e performance para buscar uma identidade genuína de Bangladesh no século 21.
Uma de suas instalações icônicas em exibição aqui, usando um hexablade, se inspira no incidente Rana Plaza de 2013 em Bangladesh, quando mais de 1.100 trabalhadores (a maioria fabricantes de roupas prontas) morreram quando o prédio em que trabalhavam desabou. Demorou vários dias para que todos os sobreviventes fossem resgatados.
Rahman falou com um trabalhador que por acaso estava fora do prédio no momento do colapso e voltou para resgatar muitas vidas.
Ele teve que cortar a perna de uma mulher para resgatá-la e salvar sua vida. Eu reimaginei aquela pessoa cortando a perna, e seus sentimentos no momento. O som da hexablade me deu a sensação de alguém tocando violino, porque embora ele estivesse serrando a perna dela, o homem deu a ela o presente da vida, explicou ele.
A exposição é intitulada Sounds from Nowhere após o incidente, já que Rahman ouviu o violino invisível - um som que não era.
Mais obras, incluindo uma instalação baseada em tesoura de um uniforme feito de tesouras e lâminas, exploram o escrutínio a que os asiáticos do sul são submetidos, quando saem da região. De muitas maneiras, então, os trabalhos de Rahman investigam questões de identidade em um Bangladesh contemporâneo.
Outro trabalho, Transformação é uma fotografia baseada em performance, refletindo a situação dos fazendeiros de índigo dos tempos coloniais, muitos dos quais tiveram que arar a terra por conta própria na ausência de animais de fazenda. Rahman também apontou para um trabalho baseado em metal baseado em um texto teatral onde um fazendeiro e seu filho não podiam deixar de gritar de agonia e fome.
Algumas de suas obras também tratam do trauma da divisão e da guerra.
Sounds from Nowhere, então, também parece uma exposição trazendo histórias do interior menos conhecido de países em desenvolvimento e subdesenvolvidos - o lugar nenhum do mundo.
A segunda exposição individual de Rahman na Índia foi inaugurada na Bikaner House na quinta-feira e terminará em 2 de dezembro. A entrada é gratuita.
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