Tal Long Journey: Migration está no coração da música de Sarathy Korwar

Um dissidente que diverte e desafia o gênero, ele é a mais recente exportação da Índia para a cena global de jazz eletrônico.

The Music of Migration: Sarathy Korwar cria um álbum dos sonhos com Day to Day

Como começar a entender o folk jazz eletrônico indiano? É simples - basta voltar para a terceira e última faixa do álbum de estreia de Sarathy Korwar, Day to Day - o caprichosamente intitulado Indefinite Leave to Remain. Começa com notas de piano de contraponto, que se tornam percussivas em sua repetição, desenvolvendo ímpeto e urgência à medida que um baixo funky e uma bateria surgem. Uma amostra vocal indiana de um músico Siddi anuncia sua chegada no meio do segundo minuto, antes que a faixa mude de curso, e com uma série de acordes dissonantes no piano, mergulha na improvisação do jazz. Em seguida, ele retorna à melodia nua e original. É uma composição impressionante, e parece que alguém está parado em um cruzamento em algum lugar de um universo sônico, ouvindo diferentes trens convergirem antes de decolar em suas próprias viagens.

plantas nativas no deserto

Korwar, 29, é modesto sobre essas analogias. Indefinite Leave to Remain é, na verdade, um termo burocrático usado por migrantes quando eles solicitam a permanência no Reino Unido. Minha namorada estava escrevendo isso em seu formulário enquanto eu estava compondo a faixa e gostei de como soa. Se você remover o contexto, a frase soará como algo espiritual, diz ele.

ASSISTIR: Sarathy Korwar no Magnetic Fields Festival em Alsisar, Rajasthan

Desde seu lançamento no ano passado pela Ninja Tune, uma gravadora independente com sede no Reino Unido que também produz Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, o saxofonista de jazz Kamasi Washington (Korwar o apoiou na turnê do ano passado pelo Reino Unido), Day to Day tem sido bem- recebidos por ouvintes e críticos. É música do mundo ou é jazz? Os vocais são indianos ou africanos? O álbum se mantém livre de distinções e é um dos mais empolgantes trabalhos de flexão de gênero, ou melhor, de desafio de gênero, lançado na Índia nos últimos anos. Korwar é um viajante sonoro e a audácia de sua ambição, e sua habilidade de fundir suas influências variadas neste álbum é nada menos que notável.

Korwar se apresenta ao vivo no lançamento.

A migração - de todos os tipos - está no centro do dia a dia, cuja semente está na própria vida de Korwar. Filho de pais que se conheceram na universidade nos Estados Unidos, ele morou em Maryland durante os primeiros anos até que sua família voltou para Ahmedabad. Meus pais são conhecedores da música clássica indiana, foi isso que os uniu nos Estados Unidos. Meu pai trabalhava com software e minha mãe é arquiteta. Eles também cantam, mas eu diria que é um hobby sério, diz Korwar, que, quando menino, começou a tocar a tabla e, mais tarde, a bateria.

Crescendo nos anos 90, eu ouvia rock como a maioria das outras pessoas e tocava em uma banda. Um professor na escola que era muito apaixonado por jazz nos falava sobre Miles Davis, John Coltrane com muito fervor. Eu estava muito ansioso para ouvir músicas que poucos outros gostavam, diz ele.

O que começou como um leve interesse pelo jazz logo floresceria em uma relação profunda e duradoura com a forma. Comecei a tocar bateria mais do que tabla conforme fui crescendo, embora muitas das ideias rítmicas que tenho estejam enraizadas na tabla, diz Korwar, que treinou com Rajeev Devasthali e Sanju Sahai. Após sua graduação em 2007, Korwar foi para o Reino Unido estudar bateria na Tech Music School, um instituto especializado em música contemporânea. Eu me senti deslocado porque a escola prepara as pessoas para serem músicos de sessões de diferentes gêneros e estilos, então você sabe um pouco de tudo e mesmo assim nada, diz ele. Korwar então foi para a Escola de Estudos Orientais e Africanos (SOAS) para um mestrado em Performance e Etnomusicologia em 2011. Eu estava mais em casa lá. Eu queria estudar as razões e maneiras pelas quais as pessoas fazem música e como ela é executada e como conduzir experimentos entre gêneros, ele diz. Após o curso, Korwar começou a trabalhar em Londres como músico de sessões. Mas eu sabia que precisava fazer minha própria música, diz ele.

Foi um encontro casual com a entnomusicóloga Amy Catlin-Jairazbhoy em Pune em 2014 que o colocou no caminho para criar o Dia a Dia. Ela havia trabalhado muito com a comunidade Siddi na Índia. Assisti ao documentário dela, From Africa to India: Siddi music in the Indian Ocean Diáspora e fiquei fascinado por sua história, diz Korwar.

Os Siddis são descendentes do povo Bantu, que chegaram através do comércio marítimo com a África Oriental como escravos, marinheiros e mercadores, já no século 7 DC, e permaneceram lá. Estima-se que 50.000-60.000 Siddis vivam em vilarejos e cidades menores em Gujarat, partes de Rajasthan, Maharashtra e Karnataka, onde, atingida pela pobreza e isolada devido à sua raça, a comunidade se torna invisível para estranhos. Eles são bastante marginalizados, embora tenham vivido na Índia por séculos. O dargah de seu santo padroeiro Sufi, Bava Gor, está aqui e eles não podem imaginar deixá-lo. Mas eles também transmitiram sua herança africana, sua cultura e sua música a todas as gerações, diz Korwar, que viajou para Ratanpur, Gujarat, onde um conjunto de 10 a 12 músicos e dançarinos vive e trabalha.

No Dia a Dia, os Siddis são ouvidos em um coro lamentoso em Bismillah, em fragmentos de uma conversa em Sonho, em um canto devocional em Bhajan. Eles concordaram em me deixar gravar sua música e suas palavras. Informei a eles que o que estava fazendo faria a música deles soar diferente, disse Korwar, que, em seguida, foi para o estúdio em Pune com o saxofonista britânico Shabaka Hutchings, o tecladista Al MacSween, o guitarrista italiano Giuliano Modarelli, o baixista Dominico Angarano; Korwar tocava bateria, tabla e eletrônica. Juntos, eles viajam por três paisagens sonoras distintas e juntam todas as vertentes em uma mistura inebriante.

Eu sei que argumentos sobre apropriação cultural podem ser feitos, mas a intenção, assim como o consentimento, são importantes. Eu não sou um dos Siddis, temos realidades diferentes. O que tentei fazer é transpor sua música para um espaço jazz e eletrônico, disse Korwar, que recompensou os músicos Siddi por sua performance. Na época em que eu estava gravando o álbum, não havia nenhum acordo com o Ninja Tune. Eu não sabia se poderia oferecer a eles royalties de vendas futuras, diz ele.

Depois de gravar a maior parte do álbum, Korwar se inscreveu na Fundação Steve Reid no Reino Unido (em homenagem ao renomado baterista de jazz de Nova York que trabalhou com Miles Davis, Fela Kuti e outros grandes nomes e morreu na penúria) em 2014. Ele foi aceito e orientado pelos patrocinadores da fundação - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) e Emanative (Nick Woodmansey) e Gilles Peterson. No GOAT, um próximo festival boutique de música e artes em Goa, Korwar compartilha o line-up com Peterson, na primeira viagem deste último à Índia.

Os contextos de performance são muito importantes e eu gostaria de ter tocado ao vivo com os Siddis no Magnetic Fields no mês passado, mas não foi possível. É uma operação muito cara, então eu uso samples vocais quando estou me apresentando. Na verdade, gosto da voz desencarnada que parece vir de lugar nenhum e dá uma qualidade etérea ao show. Muita música folk se presta a uma rendição completa e esse é o objetivo, chegar a um ponto durante a apresentação em que nos tornamos a música, diz ele.