Uma viagem tão longa: contribuição de zoroastrianos e parsis para a cultura mundial

Uma grande vitrine, na forma de exposições e eventos culturais em Delhi, é a primeira a destacar a contribuição dos zoroastristas e parses para a cultura mundial

As exposições incluem uma pintura de Rustom Jamsetjee Jejeebhoy

No amplo campus do Centro Nacional de Artes Indira Gandhi (IGNCA) em Delhi, contra o dilúvio laranja e marrom da primavera, uma melodia fraca sai da Galeria de Arte Twin. Uma velha gravação toca, estalando, mas gutural, uma dica do amor de um veterano pela música. Shernaz Cama, 57, diz, vou lhe contar uma piada sobre o parsis. Ela está sentada em uma sala ao lado da galeria, onde passou incontáveis ​​semanas montando uma parte do que é a maior vitrine de arte e cultura zoroastriana em Delhi. Quem é a pessoa ou coisa mais importante em uma família Parsi? ela diz, O cachorro, o servo, as crianças, depois vem o marido e finalmente você vem. Veja, temos a capacidade de rir de nós mesmos. É por isso que somos sobreviventes.

listra amarela de aranha marrom nas costas

O humor quintessencial torna-se um gosto adquirido quando você chega em casa na galeria: a partir de imagens da cerimônia Navjote e de meninos parsi treinando para ser sacerdotes, ou artefatos do Irã e do Afeganistão, ou, muito parecido com o açúcar apócrifo, mas popular no a história do leite, a absorção dos Parsis de outras culturas que é visível através de seus tecidos e artesanato. Quer se trate de amnésia cultural ou de sua própria diminuição do número, os parsi-zoroastrianos na Índia sempre ocuparam um espaço indescritível na estrutura cultural diversa deste país.

Agora, o Ministério de Assuntos Minoritários, sob seu esquema Hamari Dharohar, em colaboração com o Ministério da Cultura e a Fundação Parzor (iniciativa da UNESCO), está hospedando um evento cultural chamado The Everlasting Flame International Program. Envolve três exposições importantes no IGNCA, no Museu Nacional e na Galeria Nacional de Arte Moderna (NGMA), que constituem uma introdução adequada à contribuição dos zoroastristas e dos parses à cultura, filosofia e artes mundiais.

Cama, da Fundação Parzor, trabalha nessa iniciativa há 35 anos. The Threads of Continuity: Zoroastrian Life and Culture at IGNCA, uma exposição imersiva inicia a jornada do princípio filosófico zoroastriano básico, Humata, Hukata, Huvarashte (bons pensamentos, boas palavras, boas ações). Zoroastrianos nunca realmente contaram sua própria história. Sempre foi o Ocidente ou forasteiros. Eu coloquei 11 capítulos de minha própria pesquisa pessoal e então tenho 36 zoroastrianos e não zoroastristas trabalhando no campo. Temos vozes e permitimos que nosso próprio povo fale por si mesmo, diz Cama.

Durante seus anos de pesquisa, a professora do Lady Sri Ram College, da Universidade de Delhi, também viajou para países como o Irã e o Afeganistão. Ela encontrou uma filosofia e uma consciência ecológica muito semelhantes. Descobrimos que tanto o patrimônio tangível quanto o intangível se aglutinam, diz ela. A coleção em Delhi, portanto, vem de fontes variadas - de coleções particulares ao Museu Britânico, Biblioteca Britânica, The Ancient India & Iran Trust (Cambridge), Bombay Parsi Punchayet, Victoria and Albert Museum, SOAS, University of London e o Museu Nacional de Delhi, entre outros.

A segunda exposição, no Museu Nacional, traz Cama em colaboração com os curadores Sarah Stewart, Firoza Punthakey Mistree, Ursula Sims Williams, Almut Hintse, Pheroza Godrej. The Everlasting Flame: Zoroastrianism in History and Imagination, que viajou para SOAS, é uma narrativa visual da história da comunidade. Partindo do mundo antigo, a exposição traça o desenvolvimento da religião, desde o Irã ao subcontinente indiano e ao resto do mundo.

tipos de rosas com fotos

O terceiro culmina no NGMA, que abriga dois programas importantes, Painted Encounters - Parsi traders e The Community (uma seleção de 2013 com curadoria de Godrej e Mistree) e No Parsi is an Island (com curadoria de Nancy Adajania e Ranjit Hoskote). A narrativa, aqui, se desloca para o mundo colonial inicial, a participação parsi durante o tempo de afirmação econômica de várias comunidades comerciais, e vai desde o período colonial tardio até o presente. Em No Parsi is an Island, decolando de No Man is an Island do poeta John Donne, Hoskote e Adajania, junto com Godrej, encontram uma narrativa lírica nas obras de 14 artistas Parsi ao longo de 150 anos, como Pestonji Bomanji, MF Pithawalla e Sorab Pithawalla, junto com a inclusão de artistas não-Parsi, como Sudhir Patwardhan e Atul e Anju Dodiya.

Retratos, móveis e tecidos são uma característica comum, com cada exposição uma mistura de influências. Cama chama isso de cultura pega, aquela que assimila diferentes nuances culturais de diferentes lugares. O que quisermos, simplesmente colocamos em nossa caixa, diz ela, apontando para o delicado bordado chinês em uma seda parsi. Os retratos apresentam uma influência semelhante. Um no NGMA, por exemplo, é um retrato de uma mulher parsi por um artista chinês, sua superfície uma delicada porcelana de casca de ovo.

O poema de Keki N Daruwalla de Collected Poems 1970-2005, projetado na entrada do NGMA, dá um tom conclusivo para nossa turnê de três exposições: Migração é sempre difícil: / pergunto qualquer seca, / qualquer praga; / pergunte o ano 1947./ Pergunte ao as próprias crônicas: / se não houve migrações; teria havido / história suficiente para mastigar.

diferentes tipos de árvores de abeto

O programa, que inclui palestras e simpósios até maio, é um esforço magnífico e veio com uma realização profunda, diz Cama. O Censo nos considera tão insignificantes que ainda não nos deram os dados de 2010. Diminuímos 10% a cada década. Somos um triângulo demográfico completamente invertido. O padrão de crescimento sueco diz que você está perigosamente equilibrado se tiver 16 por cento acima dos 65 anos. Temos 35 por cento acima dos 75 anos. Nosso esforço é uma corrida contra o tempo, diz ela.