Direto do coração

O flautista Rupak Kulkarni sobre sua paixão eterna pela música e seu guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

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Escrito por Sameer Manekar

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Aos 11 anos, Rupak Kulkarni fez sua primeira apresentação solo de flauta no Darbar Hall, em Baroda. Ele se lembra do dia em que seu pai, o falecido Malhar Rao Kulkarni, o levou ao Pandit Hariprasad Chaurasia para lhe ensinar flauta avançada. Panditji disse: ‘Rupak agora é meu filho e eu cuidarei dele, não se preocupe com isso agora’. Desde aquele dia, minha atitude em relação à música mudou. Desde então, sinto que tenho que trabalhar muito e corresponder às expectativas dele, disse Kulkarni, que se apresentou em Pune no fim de semana passado.



A flauta, para Kulkarni, é um dos instrumentos mais mágicos. Sempre que estou tocando flauta, sinto que estou perto da natureza. Sinto-me muito ligado à flauta, diz o cinquentão. Herdando o legado da música de seu pai, e guiado por Pandit Chaurasia, Kulkarni um ávido proponente do Maihar Gharana, traça sua música para Ustad Allauddin Khan e Annapurna Devi.



Tendo crescido na tradição guru-shishya, Kulkarni diz que é um vínculo como nenhum outro. Falando sobre Pandit Chaurasia, ele diz: Meu guruji manteve sua palavra. Ele veio para o meu casamento, teve um concerto naquele dia que cancelou e até veio para o upnayan sanskar do meu filho. Sempre que o convidei, ele estava lá.

Um guru agora, Kulkarni, que é professor da Escola de Kalayoga na Universidade de Chinmaya, admite que o relacionamento guru-shishya básico embora seja o mesmo, passou por muitas mudanças ao longo do tempo. Os jovens de hoje são muito curiosos. Quando estávamos aprendendo, não questionávamos muito. Hoje, eles querem uma visão profunda de tudo, então isso é uma coisa boa, porque até mesmo nós tendemos a pensar profundamente. Portanto, é melhor para eles e também para nós. Então perguntamos ao nosso guru, como pode ser assim, por que é assim ou assado, o que nunca perguntamos antes. E isso é bom, nos desafia e também fortalece seus conhecimentos.



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Um mestre dos estilos dhrupad, khayal e tantrakari, Kulkarni é também o inventor do adbhut bansuri, um bansuri de madeira de 50 polegadas que é 20 polegadas mais longo do que uma flauta normal. Em um bansuri normal, podemos acessar apenas até meia oitavas. Então, para ir mais longe e acessar uma oitava básica, criei este adbhut bansuri. Apesar de ser maior, a distância entre os furos é semelhante a um bansuri normal, mas cria sons em toda a base de octanas. Ele também é o criador do bansuri de vidro, que ele afirma ter sido criado como um artifício, como um elemento divertido para concertos de fusão. É transparente, mas soa exatamente igual a um bansuri de bambu, diz ele.

Enquanto o debate continua nos círculos musicais sobre a música clássica ser elitista, Kulkarni não pensa assim. Ele credita a Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia e Pandit Shivkumar Sharma por quebrar a barreira e levar a música clássica ao homem comum. Ele fala de como, ao mesmo tempo, eles mantiveram a autenticidade e a essência da música clássica indiana.

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Kulkarni já se apresentou em vários concertos e conferências musicais. Ele colaborou com muitos músicos ocidentais e também contribuiu para filmes em hindi, como Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza e Mr. and Mrs. Iyer. Estando ciente das mudanças na tecnologia da produção musical, Kulkarni refuta qualquer ameaça ao instrumento por causa do software. Aplicativos e software não podem se igualar a instrumentos indianos como sitar, sarod, santoor e até mesmo shehnai. Seus sons não podem ser copiados e suas amostras não podem ser feitas. Você precisa de meend e alankar em cada nota da música. A mídia popular requer música clássica para encantar as massas, seja Bollywood ou música clássica ocidental. Muitas canções hoje são baseadas em ragas que têm tal profundidade que não precisamos de mais nada.



Seu conselho para os jovens que precisam lutar contra a pressão dos pais ao escolherem a música como carreira: A música nunca deve morrer do coração. Acho que quem quer que faça música como carreira, mesmo que não saiba se apresentar, pode ensinar, pode tocar para filmes; existem muitos fluxos que podem ser explorados. A música é uma profissão imorredoura, há invenções e improvisações que continuam acontecendo.