Vários artistas exploram a relação entre tecnologia, arte e natureza em uma exposição na KONA, no Mercado Jor Bagh de Delhi

A exposição começa e termina com a obra do artista holandês Daan Botlek. Ele pinta a estatueta de um homem e responde ao tema da exposição de vidas humanas emaranhadas entre tecnologia, arte e natureza.

A instalação de NesPoon intitulada Delhi. (Foto expressa de Tashi Tobgyal)

A exposição na KONA, no Mercado Jor Bagh de Delhi, não começa na porta da frente. Há um guarda sentado ali instruindo as pessoas a entrarem por trás. Mas quando você espia dentro, tem um vislumbre do Templo da Auto-Indulgência, construído pelos artistas de Singapura Yok e Sheryo. É um santuário para a mídia social construído por uma primeira geração de usuários humanos da Internet, os artistas escrevem em sua nota conceitual. O trabalho deles é um comentário sobre a devoção das pessoas a memes, aplicativos, notícias falsas e selfies no mundo de hoje, e agitação social, narcisismo extremo e degradação do QI que resulta desse estilo de vida da nova era. O gato Nyan, um meme popular da internet de 2011, está no centro da instalação, que faz parte da exposição F (r) iction, com curadoria da St + Art Foundation India. Faz parte do festival de arte urbana em andamento no distrito de arte de Lodhi.

A exposição começa e termina com a obra do artista holandês Daan Botlek. Ele pinta a estatueta de um homem e responde ao tema da exposição de vidas humanas emaranhadas entre tecnologia, arte e natureza. O conceito da exposição começou com a ideia de o quanto estamos conectados com nossos telefones e laptops e como a vida muda após as interações com a tecnologia. Os artistas respondem à pergunta - ‘estamos hiperconectados, mas estamos?’ Como a arte está mudando na execução e também no consumo pelo espectador? São essas fricções e dicotomias que nos levam a um mundo ficcional, diz Guilia Ambrogi, curadora e cofundadora da St + Art Foundation.

Um dos 17 artistas participantes é o ilustrador Sajid Wajid, de Mumbai, que passou sete dias na pequena sala para criar sua peça Gray Matter. A exposição mescla seus esboços com dhrupad, os estilos antigos da música clássica hindustani. Ele é popular no Instagram, mas não expôs em um espaço físico, diz Ambrogi.

Uma instalação popular na exposição é Hanif Kureshi’s Surfing, de Mumbai. É uma sala cheia de pequenas bolas de termocolar e podem ser acessadas, mas ficam presas no corpo. Um homem com um aspirador de pó ajuda você a se livrar deles. A artista comenta na rede social, um mundo que fica mais denso a cada dia. Navegamos por um volume incontável de informações todos os dias, elas ficam grudadas em nós, seu magnetismo às vezes não é reconhecível, mas transborda, escreve ele na nota conceitual.

Há também a artista polonesa NesPoon, cuja instalação intitulada Delhi usa elásticos e laços, e foi inspirada em uma árvore que ela viu em uma praia polonesa no inverno de 2009. A artista é conhecida por pintar harmonia e simetria de padrões de renda em as ruas e espaços internos, e o modula de diversas formas. O artista nepalês Kiran Maharjan pinta imagens fotorrealistas, usando tinta acrílica e aerossol, de uma mão humana e um abutre na parede. O artista traz à tona a conversa sobre como as espécies de pássaros são afetadas dentro e ao redor de Delhi. Agora está se transformando em uma câmara de gás que não respira, mas nossas mãos ainda não estão apertadas, diz o curador.

Em uma das salas, vemos Stars and Dust do artista japonês Yoh Nagao, em que ele pinta as paredes com tintas acrílicas e há colagens de figuras humanas usando recortes de revistas. Em outro, Akshat Nauriyal usa realidade aumentada e vídeo em um trabalho intitulado Hanging in the Void. Ele nos mostra que dos 8.000 objetos flutuando no espaço ao redor da Terra, apenas 2.000 são satélites funcionais, o resto são entulhos que fazem um gigantesco depósito de lixo no espaço. A exposição culmina com uma nota colorida com o trabalho da dupla indiana Do e do Khatra, Oxygen, onde o telhado é pintado em tons brilhantes. É uma ode ao orgânico, fluido e à natureza densamente matizada do mundo, diz Ambrogi.