Rimzim Dadu em seus sáris de aço e couro e abrindo sua loja inaugural em meio ao susto do coronavírus

Dadu demorou 12 anos para abrir sua primeira loja. No passado, ela vendia suas criações online; por meio de pop-ups, shows de porta-malas e lojas de vários designers em todo o mundo.

Rimzim Dadu. (Foto: Amit Mehra)

A pressa e ansiedade inicial que Rimzim Dadu teve na corrida para a inauguração de sua loja principal foi agora substituída por uma expressão irônica. Os primeiros 10 dias foram emocionantes, pois tivemos muitos visitantes e pessoas que quiseram vir e experimentar as criações. Mas, de repente, todo este espaço ficou desolado. Antes, ninguém conseguiria uma cadeira no café do lado de fora. Mas hoje está deserto. O coronavírus fez as pessoas ficarem em casa, compartilha Rimzim Dadu, que abriu as portas de sua primeira loja de experiências na DLF Emporio, em Vasant Kunj, em Delhi, recentemente.

Dadu demorou 12 anos para abrir sua primeira loja. No passado, ela vendia suas criações online; por meio de pop-ups, shows de porta-malas e lojas de vários designers em todo o mundo. Isso parecia estar funcionando bem, então o que a levou a abrir uma loja física em um momento em que o mercado não vai muito bem? As pessoas precisam ver e tocar nossas roupas, o que é muito importante para uma marca como a minha por causa do tipo de trabalho que fazemos, explica Dadu, 34. Sua loja tem uma aparência quase austera quando comparada com seus outros vizinhos fortemente dourados que variam de Varun Bahl, Tarun Tahiliani e Kunal Rawal.

Design por Rimzim Dadu.

Dadu e sua estética chegaram aos holofotes em 2007, quando ela apresentou sua coleção inaugural 'My Village' no show Lakme Gen Next. Estruturar e criar texturas tem sido seu cartão de visitas desde então. ‘My Village’ também era a marca sob a qual vendia no varejo até três anos atrás. Mudei para o rótulo de mesmo nome porque havia uma grande confusão sobre quem ou o que era Rimzim. As pessoas ainda me confundem com outros designers, muitos pensam que Rimzim é um menino. Achei que usar meu próprio nome ajudaria a esclarecer isso, diz Dadu, que acrescenta que sempre foi fascinada pela textura de um tecido e queria criar sua própria espécie. Ela trabalhou com cordas então. Eu trabalho com eles agora também, mas com um meio diferente, diz Dadu, que cresceu em Delhi e estava rodeada de tecidos porque seu pai era exportador de roupas.

Suas roupas combinam estrutura e drapeado. Seus sáris pré-drapeados, que lembram uma armadura, combinam chiffon, cordas de aço e couro metálico. Gosto de desmontar materiais e depois juntá-los de volta, o que, para mim, é um trabalho intrínseco e requer muito trabalho manual. O resultado costuma ser futurístico, diz ela.

Design por Rimzim Dadu.

O aço é quebrado para se tornar macio e maleável e o chiffon é reforçado para ser rígido e estruturado. Embora as pessoas pensem que será muito rígido, é macio e maleável. A Índia tem uma forte tradição de drapeados. Mas também podemos criar estruturas de aço. Eu quero quebrar o mito de que não podemos. Não damos muito crédito à estrutura, mas, como estética, melhora o tipo de corpo de todos, acrescenta ela.

Com sustentabilidade e moda ética se tornando a palavra da moda na indústria, o aço é a resposta para Dadu? Não acho que haja informações suficientes disponíveis sobre o assunto. Muitos acham que é a estética que é sustentável, a sensibilidade do uso de teares manuais cáqui, por exemplo. Mas a sustentabilidade tem que estar na prática também, mesmo que sua estética seja retrô ou futurista, afirma Dadu, que, na maioria dos dias, trabalha fora de sua oficina em Noida. Para ela, sustentabilidade é dar passos pequenos e significativos e criar designs que não precisam de um upgrade a cada temporada. Nossas roupas precisam de embalagens especiais, pois as despachamos para o exterior. Estamos tentando desenvolver uma nova forma de plástico-bolha, por exemplo, que não seja de plástico. Além disso, precisamos desenvolver novas formas de modelagem, onde não desperdiçamos nenhum material, diz Dadu, que se formou na Pearl Academy of Fashion, Delhi, em 2006.

Enquanto muitos de seus contemporâneos criticam a excessiva dependência e o ataque das mídias sociais à moda, Dadu sente que é um espaço extremamente democrático para os criadores. Nem todos os jovens designers conseguem um desfile da Gen Next ou uma vaga no Fashion Design Council of India Fashion Week. Tive muitos designers que começaram comigo, mas não estão à vista agora. Onde eles mostram seu trabalho? Nem todos têm dinheiro e capital para abrir uma loja. Mas hoje as páginas do Instagram estão servindo como plataformas para as pessoas mostrarem seu talento, diz ela.