Reflexões sobre o tempo

A exposição ‘In and Out of Time’ apresenta quatro artistas contemporâneos que exploram o tempo como história e memória.

Infecciosidade emocional de Idris Khan (esquerda); No World Next Step de Michael Kunze (direita)

O tempo é o grande unificador das experiências humanas. A passagem física do tempo nos oprime com sua implacabilidade e, ainda assim, a experiência psicológica do tempo pode ser extremamente libertadora, permitindo-nos viver no presente, mesmo quando permitimos que a memória nos leve ao passado e deixemos que a imaginação nos ajude a especular sobre o futuro. Esse é o enigma no coração da mostra coletiva In and Out of Time, organizada pela crítica de arte e curadora britânica Jane Neal e que está atualmente passando na Galerie Isa em Mumbai. Apresentando quatro dos principais artistas contemporâneos de nossos tempos - Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan e Michael Kunze - o programa examina a experiência do tempo e a natureza da memória, uma questão que envolveu cada um dos artistas ao longo do curso de suas carreiras.

Eu queria explorar a relação entre pintura e desenho e o conceito de tempo. O desenho e a pintura podem construir uma ponte sobre o tempo, podem unir o real com o imaginado, o passado com a ideia de futuro. Esses médiuns podem até suspender o tempo; é um assunto incrivelmente inspirador, explica Neal. O título da mostra, diz ela, está aberto a interpretações e possibilidades para os artistas envolvidos. Poderia sugerir artistas que tratam o tempo em termos de uma compreensão linear, ou o tempo como um tempo pulsante, como na música, ou história ou mesmo viagem no tempo. Todas essas áreas são refletidas pelos artistas da mostra em suas próprias maneiras distintas, diz ela.

Para os artistas, isso geralmente ocorre por meio da revisitação de obras que eles consideram inspiradoras. Al-Hadid, por exemplo, tem regularmente referenciado arte do passado, com o exemplo notável sendo sua interpretação de The Allegory of Chastity, uma obra a óleo sobre madeira pintada pelo mestre flamengo Hans Memling no final do século XV. Para Al-Hadid, nascido na Síria, essas obras costumam ser uma forma de relembrar a história de loucuras da humanidade. A exposição atual, por exemplo, tem uma escultura de parede chamada Omphaloskepsis, que é um comentário sobre o estado de ruína do legado humano; sob a superfície deliberadamente mutilada e mutilada, pode-se discernir as linhas de uma catedral gótica.

Igualmente envolvido com o passado está o pintor romeno Ghenie, que é, na verdade, frequentemente descrito como o Pintor da História pela ampla gama de influências que utiliza - de Francis Bacon a Edvard Munch e Vincent Van Gogh. Nas fachadas sombrias e grotescas de seus retratos, como o Autorretrato no inverno, pode-se ver o artista se esforçando - e tendo sucesso - para formar um vocabulário que extrai da história carregada da Europa do século XX.

Kunze, por outro lado, usa seu trabalho para explorar uma vertente pouco conhecida da cultura e do pensamento ocidental moderno. O artista alemão busca criticar o desenvolvimento da visão singular e anglo-saxônica do modernismo; o modernismo oficial, como ele o chama, que traça suas origens de Cézanne ao cubismo e ao movimento de vanguarda do início do século 20, até a arte conceitual e minimalista dos anos 70. O interesse de Kunze reside no caminho traçado por aqueles que ficaram fora da corrente principal da história modernista - a Linha das Sombras do Modernismo - representada por Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, bem como o cinema euro-continental de Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky e Werner Herzog. Seu trabalho, como resultado, é denso e labiríntico e parece não pertencer a nenhuma época particular que possamos rotular facilmente.

O tempo representado como memória e história também encontra expressão nas obras de Khan. O artista que mora em Londres há muito é fascinado pelo uso de texto e, de fato, chamou a atenção em 2004, quando digitalizou todas as páginas do Alcorão e então começou a condensar e sobrepor digitalmente as imagens - a repetitividade do ato de digitalizar tornou-se uma espécie de ritual, um reflexo de sua conexão com os rituais do Islã, aos quais foi introduzido quando criança por seu pai paquistanês. O ato e os padrões melódicos de repetição inesperados encontram expressão em todas as suas obras, incluindo sua obra intitulada Emotional Infectiousness - criada por estampar repetidamente o papel com uma parte do texto escrito por Mark Rothko, que formou a tríade do expressionismo abstrato junto com Jackson Pollock e Willem de Koonig.

O resultado é uma explosão de texto - uma bela homenagem abstrata a um dos grandes artistas do século XX.