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Manasi Prasad, diretor do Centro de Experiência Musical Indiana com sede em Bengaluru, sobre o primeiro museu de música interativo da Índia e a falta de patrocínio para as artes.

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Manasi Prasad, diretor do Centro de Experiência Musical Indiana com sede em Bengaluru, sobre o primeiro museu de música interativo da Índia e a falta de patrocínio para as artes.

Quando e como o Center for Indian Music Experience (IME) foi conceituado? Quando você entrou a bordo?

O IME é uma iniciativa do Indian Music Trust e é apoiado pelo Brigade Group de MR Jaishankar, com sede em Bangalore. Em 2008, um grupo de residentes se reuniu para formar a Brigade Millennium Welfare Trust, que realizou uma pesquisa e descobriu que a comunidade queria um espaço relacionado à música.



Sou um músico clássico carnático formado em administração pelo IIM Bangalore. Fui abordado pela confiança em 2009 e recebeu uma tela em branco. As opções óbvias eram que poderíamos montar uma escola de música, ou um auditório ou um centro de convenções. Mas esses eram modelos que já existiam. Portanto, com base na pesquisa e na visita do Sr. Jaishankar ao Experience Music Project de Seattle, fundado por Paul Allen, também fundador da Microsoft, este projeto começou. Esse museu foi ostensivamente dedicado às recordações de Jimi Hendrix, mas agora se tornou muito mais do que um repositório. Pensamos por que não projetar um museu como este na Índia.

Gallaghar and Associates, a empresa de design que ajudou a criar o famoso Grammy Museum em Los Angeles, foi convidada para o IME. Como foi a experiência de trabalhar com eles?

Eles têm muita experiência em projetar museus de música, o que requer uma habilidade especial para dar vida a algo tão intangível. Quando você fala sobre música, é necessário um certo condicionamento cultural. O designer sênior que trabalhou no projeto de Gallaghar foi Sujit Tolat, um indiano que estudou no NID antes de se mudar para os Estados Unidos. Sua formação ajudou.

preto com lagarta listrada amarela

Não há museus de música como o IME na Índia. Na verdade, quase não há passos em museus regulares. O IME pode mudar isso?

Os museus em todo o mundo estão cada vez mais se movendo para um modelo experimental onde o museu não se vê apenas como um arquivo, mas também como uma instituição que conta histórias, faz perguntas e interpreta artefatos para o público. Os museus precisam se envolver com os visitantes, e nós nos concentramos nisso. Apenas uma seção do museu foi aberta agora.

manasi prasad, experiência de música indiana, ime, museu de música interativo, ime bengaluru, museu de música de bangalore, expresso indianoUma das instalações do Sound Garden do IME, Bengaluru.

Temos o Jardim do Som onde existem esculturas musicais como uma mesa de xilofone, uma instalação que consiste em gongos que podem ser golpeados com marretas, e uma pedra que zumbe onde você pode colocar a cabeça dentro de uma cavidade e ouvir as vibrações do som. Portanto, não é um museu 'não toque'. É um museu ‘por favor, toque’ - uma interação ativa e não passiva. Nossa competição não são escolas de música ou shows. São shoppings e teatros. Existem sessões de fotos onde você pode posar com uma banda de música, você pode gravar a si mesmo em um ambiente de estúdio e enviar a faixa por e-mail para você mesmo ou criar um design de capa para o seu CD.

tipos de árvores e folhas

Como o museu ajuda na melhor compreensão e apreciação da música?

Embora atenda a pessoas de todos os setores da sociedade, o foco está nos jovens, para criar outra geração de conhecedores de música que realmente se preocupam com o ecossistema musical. A grande diversidade da música na Índia está comprometida devido ao fato de que não existe uma plataforma onde todas as formas de música tenham o mesmo peso. No museu, temos um grande número de quiosques audiovisuais e iPads onde as pessoas podem ouvir várias formas de música, desde a música Carnatic do início do século 20 às últimas bandas indie e música icônica de Bollywood. Existem interativos onde você pode descobrir seu tom - o conceito fundamental da música clássica - ou como os ragas são construídos por meio de notas.

Compartilhamos histórias por trás das letras e da música. O último andar tem um laboratório de som, onde as crianças podem tocar e ter a sensação de estar cantando em um show de rock, ou se apresentar como um DJ usando interativos auxiliados por computador. Providenciamos vários fones de ouvido em cada estação de audição, onde um amigo ou um membro da família pode ouvir a música que você está criando.

Que tipo de pesquisa entrou no projeto? Quais foram alguns de seus grandes desafios?

Eu viajei para museus semelhantes em Seattle e Phoenix muito cedo com os arquitetos. Vários museus nos deram um tour pelos bastidores. Na Índia, visitamos museus como o museu Khalsa em Punjab e o museu Gandhi em Delhi.

Um dos maiores desafios deste projeto foi encapsular a diversidade absoluta - em termos de geografia, história e gêneros em toda a Índia, e como encaixar isso em um museu. As informações na internet foram confirmadas por encaminhamento a especialistas. A pesquisa de imagens tem sido um grande aspecto deste projeto. Muitos colecionadores particulares compartilharam suas coleções. Um colecionador nos Estados Unidos, que não quer citar, compartilhou 4.000 horas de músicas inéditas de lendas da música carnática. Mary Khan, esposa de Ustad Ali Akbar Khan, compartilhou gravações raras.

Várias bandas antigas e contemporâneas compartilharam suas músicas, vídeos de alta resolução e filmagens de shows. Muitas instituições governamentais, como a All India Radio e o Center for Cultural Resources and Training, compartilharam conteúdo. É assim que as instituições precisam colaborar e compartilhar sua música com o público.

Outro grande desafio é o financiamento. É extremamente difícil conseguir financiamento para as artes. Não é que o dinheiro não exista, mas de alguma forma as artes estão no fundo da pilha quando se trata de suporte.