‘Pebbles’ de PS Vinothraj: um retrato eficaz da Índia contada através do que aconteceu com seus habitantes

As histórias do sertão são geralmente compreendidas por meio de eventos. Em sua estreia como diretor, Vinothraj se afasta de tal arranjo linear episódico retratando uma mundanidade peculiar à vida.

Pebbles singularmente prendendo PS Vinothraj está atualmente competindo no Tiger Competition da 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. (Fonte: Festival Internacional de Cinema de Rotterdam / YouTube)

Em PS Vinothraj é singularmente cativante Seixos - atualmente competindo no Tiger Competition da 50ª edição do International Film Festival Rotterdam - um homem ferve de raiva por não encontrar sua esposa em sua casa materna. Ele promete matar quando a vir. Seu filho permanece como um espectador mudo para a fúria histriônica de seu pai. Temendo uma eventualidade sangrenta, a criança corre à distância e, num gesto selvagem e heróico, tira o dinheiro do bolso e o rasga. Se eles não puderem embarcar no ônibus, sua mãe pode ser salva. Então ele corre mais um pouco. O filme documenta a jornada descalça de pai e filho (Ganapathy e Velu) até sua aldeia. Um seguindo o outro.



Muito parecido com o urgente de Arun Karthick Nasir (que ganhou o Prêmio NETPAC de melhor filme asiático no IFFR no ano passado), Seixos (apresentado por Nayanthara e Vignesh Shivan) é um retrato eficaz de um país contado através do que aconteceu com seus habitantes. Mas, ao contrário de Karthick, que retratou a Índia cada vez mais intolerante, Vinothraj treina sua lente em outro lugar, fornecendo um instantâneo da outra Índia, deixada tão para trás e tão descuidadamente como se ela não existisse.



Uma sensação generalizada de ressecamento percorre todo o filme. A água, nesta parte do sul da Índia, é encontrada apenas em recipientes de plástico. Essa aridez é agravada pelo movimento implacável do pai e do filho enquanto caminham treze quilômetros, parando apenas ao ver um espelho quebrado ou um prego. Mas Vinothraj também está preocupado com a esterilidade da terra. A câmera sempre segue as duas figuras solitárias, mas, filmadas em ângulos amplos, elas parecem parte do todo e não a parte inteira. Mesmo sendo o comprimento que eles têm que percorrer, o filme enfatiza fortemente a vastidão em que eles estão. A distância percorrida é destacada pela mudança na paisagem ao seu redor: rochas gigantes cedem para árvores selvagens até que uma cobra apareça. Seu ritmo constante permanece, mostrando sua familiaridade com tudo isso.



As histórias do sertão são geralmente compreendidas por meio de eventos. A situação dos habitantes só se registra em manifestações. A extensão de suas doenças é revelada nas profundezas dos atos perversos. Vinothraj se afasta de tal arranjo linear episódico em sua estréia como diretor, retratando, em vez disso, uma circularidade peculiar à vida. Em uma entrevista antes da estreia, ele havia falado sobre Seixos e os personagens com propriedade afetiva: É um filme sobre meu povo e meu lugar, sua raiva, sua frustração, sua fome e sua sede.



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Ao longo de seu curso, sua familiaridade - mas principalmente consciência - sobre as pessoas cujas vidas ele está documentando está em plena exibição. Em vários pontos ele provoca nosso olhar, treinado para avaliar a aflição por meio da ação, incitando-nos a deduzir uma afirmação de uma cena. Quando a Ganapatia começa a brigar com um estranho em um ônibus, a abrasão dos homens é sentida no horror no rosto de Velu. A única pessoa a descer do ônibus é uma mulher com seu filho. O resto ficou como se o barulho que a assustou e acordou a criança adormecida fosse um barulho normal para eles. Mais tarde, quando Ganapathy invade a casa materna de sua esposa e desencadeia um novo acesso de raiva ao não encontrá-la lá, ele se envolve em outra briga com seu cunhado.

É tentador imaginar Seixos para ser sobre um abusador sem remorso postulado em uma terra de homens que não conhecem melhor. Esse sentimento é pronunciado pela sensação de mau presságio com que o filme começa, fazendo-nos antecipar uma resolução na forma de um clímax brutal. Enquanto Ganapathy e Velu continuam caminhando sob o sol escaldante, o calor crescente serve como um lembrete constante de seu temperamento voador. E ainda, enquanto navegamos com eles percebendo outra família pegando e comendo ratos ao lado, um casal andando de bicicleta - o homem hesitante em ser conduzido por sua esposa em público - nossos marcadores de compreensão desta história através de um tema definitivo caem . Todos eles fazem parte de uma história e a história é sobre todos eles. Eles não estão incluídos para serem explodidos em motivos posteriormente. Eles simplesmente existem como o pai e o filho existem. Como eles fazem na vida.



Seixos então é cerca de um dia em uma aldeia onde os eventos não são recriados para serem levados a uma conclusão. Eles são capturados do jeito que são e Vinothraj mostra o dom de sua arte e a segurança de sua voz original, pedindo nossa participação e não simpatia em troca.



Mas é o tiro final, assombrando a maneira como Vinothraj se recusa a desviar o olhar e, por extensão, nos forçando a ver que chega mais perto de fornecer uma razão para a esterilidade emocional contínua dos personagens: o ressecamento da terra se infiltrou no pessoas, murchando-as por dentro. É aqui também que ele perfura nossa capa de julgamento com fragmentos pontiagudos de circunstâncias, revelando a raiva, a frustração, a fome e a sede de seu povo com comovente empatia.

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O laborioso e primitivo som de seu sustento perdura muito tempo depois que os créditos finais rolam, como se sugerindo que sua história pode ter acabado, mas suas vidas continuarão mesmo depois de pararmos de olhar. Apenas os seixos manterão a contagem.



(Pebbles estreou no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam)