Pixar’s Soul é o filme definitivo do ano

A alma gratificantemente inventiva de Pete Docter está ancorada em um site semelhante de chances perdidas e iludindo a esperança, tornando-se um dos filmes mais marcantes deste ano.

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De todos os descritivos que poderiam ser aplicados neste ano, o que mais usei é estranho. Foi um ano estranho. Estranho na maneira como parecia estático. Estranho na maneira como parecia estático, mas se desenrolava da maneira que estava. Estranho na maneira como parecia estático, mas se desdobrou da maneira que fez sem qualquer premonição. Com uma pandemia global se alastrando do lado de fora, o medo de contrair e a indignidade de aumentá-la nos enraizou dentro de casa até novo aviso. Também aguçou nossa atenção: para proteger, ser protegido e das oportunidades que perdemos enquanto estávamos nisso. Presa em casas em que habitamos para viver, a vida parece estar em outro lugar. Pete Docter é gratificantemente inventivo Alma está ancorado em um site semelhante de chances perdidas e iludindo a esperança, tornando-se um dos filmes mais marcantes deste ano.



Com o tempo, a Pixar dominou a arte de casar o existencialismo com a existência, seus filmes dando forma definida a conceitos abstratos. No Acima (2009) o luto ganha vida quando um velho viúvo voa com sua casa em um estratagema onírico e surreal para manter a promessa que fez à esposa morta. No De dentro para fora (2015) confusão de crescimento e dores de deslocamento são engenhosamente criados por meio da construção de um mundo fascinante da mente de uma menina de oito anos. No Alma (2020) a ambição febril do estúdio está em plena exibição, uma vez que incita questões pesadas como o propósito de viver, projetando uma história de origem sedutora da própria vida.



Com o tempo, a Pixar dominou a arte de casar o existencialismo com a existência, seus filmes dando forma definida a conceitos abstratos. (Fonte: Disney + Hotstar)

É revelador que todos os três foram dirigidos por Docter, um artista excepcionalmente talentoso cujo trabalho reflete uma curiosidade genuína. Alma (escrito por ele, Kemp Powers e Mike Jones) é uma prova dessa sensação de admiração. É centrado em um professor de jazz do ensino médio Joe Gardner (o primeiro ator negro da Disney-Pixar dublado por Jamie Foxx) que acidentalmente morre após conseguir o show de sua vida. Ao cair em um bueiro, ele se encontra em um abismo de escuridão com outras almas em seu caminho para o Grande Além. Tomado pela negação e convencido de que houve um erro - sua vida estava apenas começando a ser tudo o que ele esperava - Gardner volta correndo na esperança de mudar seu destino. Desta vez, ele chega ao Grande Antes, um lugar parecido com uma creche para novas almas, onde são atribuídas personalidades (a aleatoriedade é extremamente astuta e turbulenta). Nesta escola de jogos celestial, as almas são preparadas para a vida com a ajuda de mentores que as ajudam a encontrar sua centelha.



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Percebendo-o como menos definido do que o beco sem saída e reconhecendo-o como uma ponte de conexão com a terra, ele se disfarça de guia. Seu aluno tutorado é uma alma evasiva: 22 (Tina Fey) assertivamente relutante em viver. O desejo obsessivo do músico quase morto de viver novamente está em completo contraste com o desafio de 22. Este último teve muitos grandes mentores ao longo dos séculos (Madre Teresa, Abraham Lincoln, Carl Jung), mas nenhum conseguiu acender sua centelha. Suas tentativas fracassadas o tranquilizaram sobre a futilidade da vida.

Mesmo sendo um filme de Nova York completo, retendo o ruído animado e a energia distinta da cidade, Alma parece mais perto dos tempos crivados de pandemia em que vivemos. Se, ao longo dos anos, negociar com o destino foi uma resolução de Ano Novo não dita, 2020 foi uma lição para reconhecer sua supremacia. Os últimos 12 meses se assemelharam a um boletim de notícias constante, à medida que ocorrências de possibilidades perdidas nos cumprimentavam diariamente. Visto por essas lentes, a queda literal de Gardner antes de agarrar um momento de mudança de vida serve como uma metáfora pronunciada de nossas vidas presentes.



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Mas a busca de Docter não é nada senão perene, tornando Alma um lamento oportuno, mas acima de tudo uma introspecção duradoura. Ele não apenas mostra a injustiça da vida como a conhecemos, mas, ao corrigi-la, aponta para nossa suposição ingênua do que torna a vida injusta em primeiro lugar. De certa forma, esta é sua obra mais filosófica prosperando não na suspensão da descrença, mas na fé da crença. Posto em um mundo que compartilha sua origem imaginativa com De dentro para fora (a descrição inspiradora de dentro da zona aqui parece uma extensão cognitiva do trem literal do pensamento), Gardner volta à vida. Mas um momento de pressa custa quando 22, que inconscientemente viajou com ele, fica preso em seu traje de carne inconsciente montado no hospital e sua própria alma fica presa em um gato (um animal que tem nove vidas) sentado na cama.



Mesmo sendo um filme de Nova York completo, retendo o ruído animado e a energia distinta da cidade, Alma parece mais perto dos tempos de pandemia em que vivemos. (Fonte: Disney + Hostar)

Por meio da interação de suas experiências e confusão conjunta, Docter expõe um ponto mais importante. 22, que não conseguiu encontrar sua centelha e em extensão a 'passagem da Terra', descobre vida com olhos imaculados no corpo emprestado de Gardner. Ela encontra alegria em coisas que o músico sempre fixado em seu propósito nunca parou para ver. E navegando pelas ruas lotadas de Nova York e mordiscando pizza, seu rancor de longa data contra a Terra em geral e a vida, em particular, desaparece. Isto é Alma ilustrando um pensamento frequentemente esquecido: esperamos tanto para viver que nos esquecemos de começar a viver.

Mas isso é exibido de forma mais comovente quando Gardner segura seu corpo, ganha a aprovação de sua mãe e faz o show que ele sempre quis. Uma noite de clamor se segue, mas ao contrário do que ele pensava, isso não altera sua vida. E é aqui que Alma ganha vida, tornando-se realmente o filme do ano. Não apenas reflete a ansiedade que delineou os tempos que habitamos, mas localiza um descuido para os tempos: passamos tanto tempo esperando que algo nos atribua valor que nos esquecemos de nosso próprio valor.



Passamos boa parte de nossas vidas na esperança de que um momento mude seu curso e que percamos as rédeas. Passamos tanto deste ano esperando que colocamos um controle sobre a própria vida. O filme de Docter, então, é um lembrete adequado de que, ao contrário do que Gardner pensava e lamentava, a vida não está esperando para acontecer. É, como o próprio jazz, criado enquanto falamos. A ideia, então, não é encontrar uma faísca para continuar com isso. Se for o caso, trata-se de desenterrá-lo em nossa alma. O maior desserviço que podemos oferecer é procurá-lo em outro lugar.



aranha branca com olhos vermelhos

(Soul está transmitindo em Disney + Hotstar)