Proximidade física

A Bienal de Arte de Performance de Morni Hills oferece uma chance para os artistas se conectarem com o público sobre questões contemporâneas

Artistas, Chandigarh Government Museum and Art Gallery, Panjab University, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleJessica F Hirst durante uma apresentação. (Foto expressa de Kamleshwar Singh)

A TI começa com o corpo e depois através de muitas camadas, a ação se transforma em arte, como é visível no trabalho de mais de 50 artistas de todo o mundo, que fazem parte da segunda edição da Bienal de Arte Morni Hills Performance, promovida por o Espaço de Arte Healing Hill. A Bienal, a primeira do gênero no país, busca reunir em uma plataforma filosofias e pensamentos artísticos variados, com a visão de explorar novas formas e expressões, sendo o pintor e performista Harpreet Singh a força motriz do projeto.



aranha marrom com diamante preto nas costas

Até cinco curadores fazem parte da Bienal, com os artistas envolvidos em workshops, diálogos, palestras, projetos de vídeo e som para criar obras que são compartilhadas com um público maior no Healing Hill Art Space, Morni Hills; Museu do Governo e Galeria de Arte, Chandigarh; Faculdade de Arte do Governo; Universidade Panjab e outros espaços públicos da cidade.



Guillaume Dufour Morin, do Canadá, está realizando o projeto curatorial intitulado ‘When Words Become Situations’, como parte do evento, e também é co-curador com outros artistas para apresentações durante todo o mês. A ideia, diz Morin, é explorar o que acontece quando artistas brincam com as palavras e se infiltram em uma comunidade indígena rural, a de Badisher em Morni. Como parte do projeto, um grupo de oito artistas, incluindo um da Índia, explora o que acontece quando a arte performática não é definida por uma ação com um início e um fim. Em vez disso, o ponto de partida de uma intervenção em arte performática é um texto, um discurso, um diálogo, uma proposição literária experimental, diz Morin.



Artistas, Chandigarh Government Museum and Art Gallery, Panjab University, Harpreet Singh, Morni Hills Performance Art BiennaleGuillaume Dufour Morin. (Foto expressa de Kamleshwar Singh)

Usando vídeo-performance, intervenções fotográficas, coreografia de arte sonora, os artistas estão explorando como a realidade rural, ao invés da paisagem urbana usual ou espaços artísticos institucionais, pode se tornar um playground experimental para ações críticas baseadas em palavras e como compartilhar a experiência dessa comunidade -Obras baseadas e site-specific em um museu da cidade.

Do deslocamento à violência de gênero, das guerras à burocracia, das preocupações ambientais às fronteiras que dividem, os artistas Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger e Steve Giasson usaram suas próprias origens, contextos culturais e experiências para demonstrar como tudo pode ser arte. A arte performática não tem limitações, pois trata da participação de outras pessoas e da atividade humana. Reflete o espaço, o tempo e a realidade em que vivemos e a Bienal é um ponto de encontro de tantas pessoas diferentes. Como curador, estou explorando como a arte e a escrita contemporâneas podem fazer parte da ação artística, diz Morin, que estudou o trabalho dos artistas participantes para direcionar seu trabalho e criar novos contextos para a Índia e a cidade em que estão trabalhando. Morin diz que seus interesses são os limites da poesia viva, dos escritos contemporâneos e do trabalho comunitário em uma abordagem interdisciplinar.



Em uma performance de vídeo, intitulada Carta a um Estuprador, Jessica F Hirst aborda a questão da violência de gênero, a dor que nunca vai embora, o dano causado a outro ser humano, levantando um debate sobre consentimento, masculinidade e como um gênero se sente um direito no outro. Fiz isso antes do movimento #MeToo e a performance explora muitos problemas que nos cercam hoje, diz Hirst. Em outra apresentação, os artistas usaram o teatro, a música e a performance para falar sobre a abundância de materiais que o ambiente nos oferece e como nos aproximamos dessa generosidade.



O célebre artista Inder Salim, que também faz parte da Bienal, está otimista com o fato de que em um lugar pequeno como Morni se alimenta a arte performática. Além de apresentações e workshops, Salim criou uma nova performance inspirada em Toba Tek Singh de Manto, explorando o conceito de divisão e as muitas dimensões da partição. Para Salim, a arte performática começou em circunstâncias estranhas, quando ele se mudou da Caxemira para Delhi, não tinha dinheiro para comprar tintas para se dedicar à arte, partiu para a fotografia apenas para descobrir que era um meio mais caro. Mas o ser humano não para por falta de recursos e descobri o corpo como meio de fazer arte, a partir de pequenos experimentos em espaços públicos. Trabalhei conceitualmente e então comecei uma nova jornada.

Salim fala sobre as muitas camadas da arte performática e como ele pode ver diferentes abordagens da arte aqui, os temas sociais e políticos que encontram ressonância com o público. O processo de criação da arte performática, diz Salim, é caótico e comemorativo, pois há um entrecruzamento entre as disciplinas, é um processo de descoberta, como em um laboratório, onde se pode descobrir algo especial ou não, acrescenta Salim. As apresentações e apresentações de diversos artistas vão até 30 de novembro.