Proximidade física

A Bienal de Arte de Performance de Morni Hills oferece uma chance para os artistas se conectarem com o público sobre questões contemporâneas

Jessica F Hirst durante uma apresentação. (Foto expressa de Kamleshwar Singh)

A TI começa com o corpo e depois através de muitas camadas, a ação se transforma em arte, como é visível no trabalho de mais de 50 artistas de todo o mundo, que fazem parte da segunda edição da Bienal de Arte Morni Hills Performance, promovida por o Espaço de Arte Healing Hill. A Bienal, a primeira do gênero no país, busca reunir em uma plataforma filosofias e pensamentos artísticos variados, com a visão de explorar novas formas e expressões, sendo o pintor e performista Harpreet Singh a força motriz do projeto.

Até cinco curadores fazem parte da Bienal, com os artistas envolvidos em workshops, diálogos, palestras, projetos de vídeo e som para criar obras que são compartilhadas com um público maior no Healing Hill Art Space, Morni Hills; Museu do Governo e Galeria de Arte, Chandigarh; Faculdade de Arte do Governo; Universidade Panjab e outros espaços públicos da cidade.

Guillaume Dufour Morin, do Canadá, está realizando o projeto curatorial intitulado ‘When Words Become Situations’, como parte do evento, e também é co-curador com outros artistas para apresentações durante todo o mês. A ideia, diz Morin, é explorar o que acontece quando artistas brincam com as palavras e se infiltram em uma comunidade indígena rural, a de Badisher em Morni. Como parte do projeto, um grupo de oito artistas, incluindo um da Índia, explora o que acontece quando a arte performática não é definida por uma ação com um início e um fim. Em vez disso, o ponto de partida de uma intervenção em arte performática é um texto, um discurso, um diálogo, uma proposição literária experimental, diz Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Foto expressa de Kamleshwar Singh)

Usando vídeo-performance, intervenções fotográficas, coreografia de arte sonora, os artistas estão explorando como a realidade rural, ao invés da paisagem urbana usual ou espaços artísticos institucionais, pode se tornar um playground experimental para ações críticas baseadas em palavras e como compartilhar a experiência dessa comunidade -Obras baseadas e site-specific em um museu da cidade.

Do deslocamento à violência de gênero, das guerras à burocracia, das preocupações ambientais às fronteiras que dividem, os artistas Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger e Steve Giasson usaram suas próprias origens, contextos culturais e experiências para demonstrar como tudo pode ser arte. A arte performática não tem limitações, pois trata da participação de outras pessoas e da atividade humana. Reflete o espaço, o tempo e a realidade em que vivemos e a Bienal é um ponto de encontro de tantas pessoas diferentes. Como curador, estou explorando como a arte e a escrita contemporâneas podem fazer parte da ação artística, diz Morin, que estudou o trabalho dos artistas participantes para direcionar seu trabalho e criar novos contextos para a Índia e a cidade em que estão trabalhando. Morin diz que seus interesses são os limites da poesia viva, dos escritos contemporâneos e do trabalho comunitário em uma abordagem interdisciplinar.

Em uma performance de vídeo, intitulada Carta a um Estuprador, Jessica F Hirst aborda a questão da violência de gênero, a dor que nunca vai embora, o dano causado a outro ser humano, levantando um debate sobre consentimento, masculinidade e como um gênero se sente um direito no outro. Fiz isso antes do movimento #MeToo e a performance explora muitos problemas que nos cercam hoje, diz Hirst. Em outra apresentação, os artistas usaram o teatro, a música e a performance para falar sobre a abundância de materiais que o ambiente nos oferece e como nos aproximamos dessa generosidade.

O célebre artista Inder Salim, que também faz parte da Bienal, está otimista com o fato de que em um lugar pequeno como Morni se alimenta a arte performática. Além de apresentações e workshops, Salim criou uma nova performance inspirada em Toba Tek Singh de Manto, explorando o conceito de divisão e as muitas dimensões da partição. Para Salim, a arte performática começou em circunstâncias estranhas, quando ele se mudou da Caxemira para Delhi, não tinha dinheiro para comprar tintas para se dedicar à arte, partiu para a fotografia apenas para descobrir que era um meio mais caro. Mas o ser humano não para por falta de recursos e descobri o corpo como meio de fazer arte, a partir de pequenos experimentos em espaços públicos. Trabalhei conceitualmente e então comecei uma nova jornada.

Salim fala sobre as muitas camadas da arte performática e como ele pode ver diferentes abordagens da arte aqui, os temas sociais e políticos que encontram ressonância com o público. O processo de criação da arte performática, diz Salim, é caótico e comemorativo, pois há um entrecruzamento entre as disciplinas, é um processo de descoberta, como em um laboratório, onde se pode descobrir algo especial ou não, acrescenta Salim. As apresentações e apresentações de diversos artistas vão até 30 de novembro.