One Man Show

Uma peça sem sets, ensaios ou diretor - o sucesso global do dramaturgo iraniano Nassim Soleimanpour White Rabbit, Red Rabbit chega à Índia.

Todo o palco é o mundo: Nathan Lane atuou na peça White Rabbit, Red Rabbit em Nova York no início deste ano. (Fonte: The New York Times)

O ator de teatro Atul Kumar, de Mumbai, não interpretará White Rabbit, Red Rabbit novamente. Nem o ator Ali Fazal. Pode-se perguntar por quê, mas a resposta já estava gravada na pedra quando eles iniciaram o projeto. Um dos ditames de Nassim Soleimanpour, o dramaturgo iraniano de 34 anos, muitos ditames para encenar esta peça, que ele conceituou em 2010, é que nenhum artista pode representar o papel mais de uma vez. Kumar e Fazal se apresentaram durante o Festival do Bloco de Escritores em Mumbai em abril deste ano.

lagarta preta com listras amarelas nas laterais

Desde a primeira apresentação da peça - em 2011, o Volcane Theatre, sediado no Reino Unido, co-produziu sua estreia mundial, e foi encenado simultaneamente no Festival Fringe de Edimburgo - atores como Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane e Josh Radnor atuaram nos anos 60- ato solo de minuto, e seguiram esta regra.

Como White Rabbit, Red Rabbit se prepara para uma turnê pela Índia de cerca de 30 shows, uma das principais preocupações de seus organizadores, a Q Theatre Production (QTP) de Mumbai, é alinhar o maior número possível de atores. Durante o processo de seleção, os organizadores tiveram que excluir até mesmo aqueles que haviam assistido à peça este ano em Mumbai. Os próximos shows na Índia terão os atores Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar e Anu Menon, o dramaturgo e cômico Anuvab Pal e a personalidade do teatro Arundhati Nag, entre outros, tentando o texto. O ato de abertura, em 16 de agosto, terá um início estrelado, com Richa Chadda apresentando o texto no Prithvi Theatre em Mumbai. Ainda este ano, a peça viajará para Calcutá, Delhi e Bangalore.

No momento em que este artigo foi escrito, Soleimanpour não tinha passaporte nem foi autorizado a deixar seu país por se recusar a cumprir o serviço militar obrigatório de dois anos. Na casa dos 20 anos e incapaz de viajar para fora de Teerã, o escritor passou seis anos escrevendo a peça. Ao mesmo tempo, ele estava interessado em experimentar o formato tradicional do teatro. Então, ele deu instruções para os organizadores e atores, e manteve o conteúdo da peça em segredo. A peça, portanto, não requer cenário, ensaios ou diretor.

aranha marrom clara com manchas marrons escuras

A proibição de viagens dita muito da estrutura e do conteúdo de White Rabbit, Red Rabbit. Meus medos sempre alimentaram meus pensamentos, diz Soleimanpour. Por que fico com medo quando estou experimentando algo novo? Por que me odeio quando obedeço ao poder e não tenho força para simplesmente discordar? Essas eram noções com as quais eu vinha lutando durante os seis anos em que escrevia White Rabbit, Red Rabbit. Ao mesmo tempo, sempre tive grandes dúvidas sobre a estrutura do teatro como meio. Por que memorizar as falas? Por que repeti-los e fingir que são novos? Por que fingir?

Agora um sucesso global, a peça - uma trama absurda que beira o humor e o drama - interfere nas linearidades do teatro moderno. O roteiro da peça é entregue ao artista no palco somente após o terceiro sino tocar. O performer lê, representa e interage com o público. No decorrer da peça, o ator tem que se mover como uma chita fingindo ser um avestruz, incomodado por um coelho controlado por um urso. A quarta parede, convenção consagrada do teatro proscênio, se quebra no início, quando o público passa a fazer parte da performance. A narrativa também muda e se altera - divertida e alegre no início, mudando rapidamente para uma configuração sombria que gira em torno do condicionamento social e da tendência humana de obedecer. No final, uma questão paira pesadamente no espaço da performance, bem como na mente do público. Mas o show ainda não acabou; o dramaturgo continua a se envolver com o público, encorajando-o a enviar-lhe fotos do show e escrever para ele.

O escritor iraniano Nassim Soleimanpour.

Nascido em Teerã, filho de pai romancista e mãe pintora, em 1981, Soleimanpour se apaixonou pela magia do teatro desde cedo. É bom, mas não muito fácil, viver em uma família de leitores ávidos. Eles estragaram quase todos os livros discutindo-o durante o jantar, diz ele, acho que me apaixonei pelo drama devido à magia de encontrar o público ao vivo. Esse é um tipo de magia que falta a outras formas de arte, diz o dramaturgo, que abandonou o curso de engenharia aos 22 anos para estudar teatro na Universidade de Teerã.

identificação da árvore do Kansas pela casca

Em White Rabbit, Red Rabbit, o ator é visto como um intermediário, ajudando o escritor a se comunicar com o público. Mas Soleimanpour não concorda inteiramente com essa descrição. Qualquer intérprete na minha peça contribui na direção e até na escrita. Minha jogada mais recente, Blank, é um bom exemplo. É por isso que sempre digo que um ator é algo mais do que um ator. Ele deve ser um ‘ator mais’, diz ele. Blank denota literalmente espaços em branco, deixados para serem preenchidos por um artista diante de uma audiência ao vivo. Em outro, Blind Hamlet, ele acaba com o ator. Em vez disso, ele tem um gravador de voz voltado para um público que pede aos participantes que subam no palco e acusem uns aos outros.

Foi White Rabbit, Red Rabbit, o terceiro escrito por Soleimanpour e o primeiro em inglês, que lhe rendeu fama internacional. Meus pensamentos sempre foram interculturais. O idioma sempre foi o assunto principal em meu trabalho, ele diz: No momento, estou ocupado trabalhando em uma turnê em que me apresentarei no idioma do público local. Se eu quiser encenar este show em um país como a Índia, terei que aprender alguns idiomas.

A proibição de viajar com o Soleimanpour foi suspensa em 2012, quando um distúrbio em seu olho esquerdo foi detectado. Desde então, ele fez de Berlim sua casa. Estou trabalhando em novos projetos em Londres, Berlim e Copenhague. É mais fácil para mim, minha família e todos se eu ficar na Europa por algum tempo, diz ele.

Em seus próximos trabalhos, o ator quer continuar seu envolvimento com a desconstrução da estrutura do proscênio. O teatro é mais necessário do que nunca hoje em dia. Com a invenção do rádio, aprendemos a nos tornar um público passivo. Mais tarde, apareceu a televisão e esquecemos de nos encarar. E não paramos. Inventamos notebooks, smartphones e internet 4G. Como o teatro pode ser inflexível em tempos como este? Mudou ao longo da história e passará por mais mudanças no futuro, diz o dramaturgo, que planeja visitar a Índia ainda este ano para realizar um workshop.