Obit: o legado de David Bowie foi gravado em nossa consciência coletiva

A habilidade camaleônica de David Bowie de cantarolar, desafiar e desafiar em tantos gêneros diferentes é a marca registrada de um incansável agente provocador.

O lendário músico David Bowie morreu em 10 de janeiro de 2016, após lutar contra o câncer por 18 meses. (Fonte: AP)

Então, o Thin White Duke não está mais entre nós, morrendo de câncer aos 69 anos de idade, poucos dias depois de lançar um novo álbum, caracteristicamente brilhante e curioso (Blackstar). Seria um eufemismo descrever o astro do rock britânico - um dos poucos realmente merecedores do epíteto usado em demasia, lenda - a morte de David Bowie como uma grande perda.

Ao longo de uma carreira que se estendeu por décadas e estilos musicais, ele lançou 25 álbuns de estúdio (incluindo Space Oddity {1969}, The Man Who Sold The World {1970}, Hunky Dory (1971} e Low {1977}), influenciando todos de Madonna e Lady Gaga para Depeche Mode para Blur e Pulp para Radiohead e The Arcade Fire. Seu trabalho não foi menos vital para sua constante reinvenção; na verdade, o duque nasceu apenas após a vida e morte de seu alter ego andrógino e altamente sexual, Ziggy Stardust , um personagem que por muito tempo serviu como uma abreviatura para todo o glam rock.

Essa tendência para refazer a si mesmo - e ao rock - fez com que, aos 11 anos, eu tivesse uma estranha introdução a Bowie, embora talvez qualquer ponto de entrada na carreira elíptica e enigmática de Bowie pudesse ser considerado estranho. Por cerca de três anos, Bowie foi o Rei Goblin Jareth do clássico cult de Jim Henson, Labirinto, um vilão estranhamente atraente quase mais interessante do que o protagonista.

Avance para quando eu tinha 14 anos, ficando com os pés molhados com mais rock experimental por meio de mixtapes e compilações, e eu ouvi Heroes, uma bela música simplificada sobre um homem em busca de amor e carinho, mesmo que apenas por um dia, por um certo David Bowie . Certamente não era o mesmo Bowie, perguntei na Internet e o Yahoo respondeu com um sonoro sim. De lá, descobri as influências de Bowie em todos os lugares - como o criador da atuação angustiada de Kurt Cobain em The Man Who Sold The World, o auxiliar de Freddie Mercury em Under Pressure, o contraponto de Mick Jagger em Dancing in the Street e o homem naquele John Lennon música sobre a Fama. Você pode entender por que foi um golpe para Christopher Nolan ter convencido Bowie a interpretar Nikolas Tesla em The Prestige; muito parecido com seu personagem, o esquivo Bowie lançou um vasto brilho em todo o mundo da música.

Mas, então, essa habilidade camaleônica de sussurrar e desafiar e desafiar em tantos gêneros diferentes é a marca de um incansável agente provocador que, mesmo no que tragicamente acabou sendo seu último álbum, estava experimentando nas bordas de arte, jazz e rock, tão inquietantemente preocupados com a morte e os moribundos (Lazarus, por exemplo, abre com Look up here, I'm in Heaven).

Juntamente com os colaboradores frequentes Lou Reed (cujo Transformer ele ajudou a produzir) e Iggy Pop (uma versão ficcional de cujo relacionamento é narrado no excelente tributo de Todd Haynes ao glam rock, Velvet Goldmine), o legado de Bowie já foi gravado em nossa consciência coletiva.