‘Ninguém mudou o mundo sendo o mesmo’

Dançarino-coreógrafo Kalpana Raghuraman sobre dança indiana, música holandesa, o indivíduo e o grupo

Música coreográfica de dança Kalpana RaghuramKalpana Raghuram

Muito cedo em sua infância, Kalpana Raghuraman aprendeu a importância das pontes como metáforas. Seus pais haviam migrado para a Holanda de Tamil Nadu antes de ela nascer e foi de sua mãe, Sharadha Raghuraman, que Kalpana herdou a Bharatanatyam, uma forma de dança do templo que era estranha e nova na paisagem da Holanda. O desafio era fazer os dois se encontrarem. Encontrar um lugar para a dança indiana na Holanda não foi uma tarefa fácil. Como as pessoas não sabiam sobre a dança clássica indiana, trabalhei muito para criar consciência entre o público. Eu criei minhas próprias turnês, convidando músicos da Índia para vir e educar o público sobre a dança clássica indiana, diz Kalpana, que pesquisou sobre a mudança na dinâmica da transferência de conhecimento sobre o Bharatanatyam como parte de seus estudos em antropologia cultural. Depois de criar um lugar na Holanda como o primeiro dançarino profissional de Bharatanatyam, fiquei mais interessado em criar minha própria voz coreográfica. No momento, ela está em turnê pela Índia e apresentará uma peça em conjunto, intitulada Simeon, na qual Bharatanatyam e movimentos contemporâneos respondem à música clássica holandesa do mestre Simeon ten Holt. Simeon apresenta performances ao vivo do Matangi Quartet da Holanda e dançarinos do grupo Kalpana, KalpanArts, e foi trazido para Delhi por Hamsadhwani, uma organização cultural sem fins lucrativos com sede em Chennai, e IGL. Trechos de uma entrevista com Kalpana:



The Self and Society
O conceito de Simeon é sobre o indivíduo e a sociedade. Como lidar com as expectativas, pressões e demandas da sociedade? Como um indivíduo mantém sua visão e seus valores em um mundo que exige que você desista? E até que ponto estamos programados para seguir o grupo? Vivemos no piloto automático a tal ponto que é o esgotamento do nosso fogo interior e ficamos sem senso de identidade. Para mim, as composições musicais são feitas de tal forma que realmente correspondem ao conceito da peça.



Ouvindo Simeão
Simeon ten Holt foi um compositor conhecido principalmente na Holanda, famoso por seu trabalho, Canto Ostinato. Ouvi isso pela primeira vez quando estava no final da adolescência e adorei. Sua natureza repetitiva e minimalista realmente atrai você. Naquele momento eu já estava curioso como seria fazer uma coreografia para ele. O fato de Canto Ostinato estar entre as obras mais executadas de Holt não me afeta. Para mim, a composição tem uma força própria e eu tenho uma forma própria de desenvolvê-la que não está ligada à sua formalidade.



Encontrando o lugar dela
Com a cena da dança contemporânea holandesa sendo tão bem desenvolvida e a estética não ocidental não tendo um lugar na cena da dança contemporânea, tem sido uma jornada desenvolver minha própria voz coreográfica. Depois de trabalhar em projetos menores, passei a fazer parte de uma produtora de dança que me apoiou no meu desenvolvimento e isso abriu muitas aberturas. Agora, eu tenho minha própria companhia de dança, Kalpana Arts Reiminaged, que é a primeira companhia de dança contemporânea indiana que faz parte da cena mainstream holandesa. Isso é extremamente emocionante e Simeon se saiu muito bem. Nós tivemos cinemas lotados e realmente emocionamos o público durante todo o processo. Estamos curiosos para saber como o público indiano se sentirá em relação a este trabalho.

Música coreográfica de dança Kalpana RaghuramUma cena de seu trabalho Simeon

A assinatura dela
Utilizo elementos e técnicas das formas e desenvolvo-as de forma a criarem a energia, a imagem ou o sentimento que procuro. Então, o conteúdo é dominante e a forma de dança é uma ferramenta, um método para expressar esse conteúdo. Estou interessado em como a arte pode expressar ou refletir as preocupações da sociedade, pois estou interessado em capacitar as pessoas a seguirem sua visão e viverem desenvolver seu potencial. Uma artista não está lá para manter o status quo, ela está lá para mostrar algo diferente, algo que ninguém viu ainda. Se nesse processo as pessoas não gostarem do que está sendo mostrado, é um bom direito delas. Mas, se nos preocuparmos com isso, perderemos, pois não permitiremos que nossa visão vá além dessa realidade. Ninguém mudou o mundo sendo o mesmo.



fotos de árvores de montanha com nomes

Ideias Recentes
Em um trabalho recente, Rebels ’Cross, eu falo sobre o poder de ser diferente e que são os rebeldes do mundo que podem inspirar todos nós a criar nosso próprio caminho e vida. Outra obra, Satyagraha, faz parte de um projeto maior - uma ópera de Philip Glass. É sobre a vulnerabilidade e a presença sendo um catalisador mais forte para a mudança do que a resistência. O próximo trabalho que estou preparando é Superhuman: Our Inner Darkness, que lida com o lado negro do super-herói e a questão existencial do que é bom, o que é mau e quem é o juiz disso?