Em Nome da Deusa

Mata-Ni-Pachedi, os santuários portáteis tradicionais da comunidade Vaghari de Gujarat, combina arte requintada com uma profunda devoção pela deusa

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Em um mundo dividido pela desigualdade e discriminação, o espírito humano muitas vezes se volta para a arte e a fé em busca de consolo. Um dos resultados mais requintados disso é o Mata-Ni-Pachedi, uma forma de arte têxtil de Gujarat. Suas origens podem ser rastreadas até a discriminação sofrida pela comunidade vaghari desprivilegiada de artesãos e artesãos. Impedida de entrar em templos, a comunidade pintou imagens de várias formas da deusa Shakti em grandes faixas de tecido. Essas peças eram conhecidas como Mata-Ni-Pachedi, literalmente atrás da deusa, porque deveriam ser usadas como pano de fundo para um ídolo. Além de serem oferendas votivas, também eram usados ​​para erigir santuários ao ar livre.



Atualmente, esta tradição de 300 anos tem apenas alguns poucos praticantes dedicados restantes.



Ao longo dos séculos, Mata-Ni-Pachedi se tornou o domínio de algumas famílias de artistas, a maioria das quais se estabeleceu em Ahmedabad. Um dos artistas mais proeminentes é Jagdish Vaghi Chitara, cujas obras estão atualmente em exibição na Artisans ’em Mumbai. Executado em grandes pedaços de tecido, o Mata-Ni-Pachedi retrata cenas da vida da deusa, junto com interpretações elaboradas de pássaros, animais, plantas e flores. Um painel, por exemplo, mostra Khodiyar Maa, esplendidamente vestida com ornamentos e carregando adagas com joias, enquanto ela cavalga em seu vahan, um crocodilo. Outro painel mostra a deusa assistida por seus adoradores, enquanto ela monta um touro em seu avatar Shailaputri, enquanto em outro trabalho, Meladi Mata cavalga em seu vahan, uma cabra.

Chitara está envolvida na criação da Mata-Ni-Pachedi há cerca de 40 anos. Suas obras têm sido exibidas com frequência, inclusive no Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya em Bhopal. Chitara, que aprendeu a arte com o pai e o avô, diz: Fazemos isso há cerca de sete a oito gerações. Minha família inteira está envolvida na confecção do tecido. Tal como acontece com muitas outras artes populares, os homens fazem os desenhos, enquanto as mulheres preenchem as pinturas.



lagarta preta e vermelha com pontas

As Mata-Ni-Pachedi foram originalmente desenhadas com palitos de madeira, na tradição kalamkari Gujarati. Gradualmente, blocos de argila foram usados, mas a desvantagem era que os contornos criados eram muito mais grosseiros e a vida útil dos próprios blocos era bastante curta. A argila acabou sendo substituída por madeira, que oferecia espaço para contornos mais nítidos e intrincados. O desenho à mão ainda é usado, mas sendo bastante trabalhoso, o tecido resultante também é mais caro.

Com as restrições sociais à entrada em templos sendo eliminadas, os Vagharis não precisam mais de seus santuários portáteis ao ar livre. Muitos Mata-Ni-Pachedi agora são criados puramente como obras de arte e são feitos sob encomenda para os clientes. Eles também são usados ​​durante o Navratri, quando os nove avatares de Durga são adorados. Embora a paleta de cores da Mata-Ni-Pachedi tenha sido modernizada com o uso de amarelo, cinza, rosa e azul, muitas das obras ainda usam os dois corantes naturais tradicionais - preto e vermelho, enquanto partes dos panos muitas vezes são deixadas sem pintura para dar uma terceira tonalidade, branco. Cada cor tem seu próprio significado: o preto afasta o mal, o vermelho está associado à deusa e é a cor da terra e do sangue e o branco é a cor da pureza. Enquanto o corante preto feito de ferrugem, açúcar mascavo e alume é usado para desenhar o contorno, o vermelho, feito de sementes de tamarindo e alume, é usado para preencher a pintura.

A abertura da exposição no domingo foi acompanhada pelo lançamento em Mumbai da edição limitada do livro Cloth of the Mother Goddess, publicado pela Tara Books. As imagens pintadas no livro são de Chitara, que também trabalhou com a editora em The Great Race e no próximo título, Brer Rabbit Retold.



O Pano da Deusa Mãe foi lançado no ano passado no Victoria and Albert Museum em Londres, como parte de sua exposição Fabric of India. Arun Wolf, editor da Tara Books, diz: Queríamos que o Tecido da Deusa Mãe fosse um livro e também uma obra de arte. Cada um é construído com painéis de tecido; a frente é uma réplica real de um Mata-Ni-Pachedi, enquanto o outro lado tem a história nela. Fizemos apenas cerca de 500 deles até agora, porque são bastante experimentais, mas estão se esgotando muito rápido.

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