Marianne e Leonard: Words of Love redefine a linha entre a artista e a musa

Em Marianne and Leonard: Words of Love - um documentário profundamente íntimo e revelador sobre o casal - Nick Broomfield mapeia um relacionamento de uma década que durou uma vida inteira

Marianne e Leonard: Words of Love está sendo transmitido na Netflix.

Até logo, Marianne - A dolorosa ode de Leonard Cohen à sua musa Marianne Ihlen - é um lamento vestido como uma canção de amor. É o mais terno hino de rompimento, incluindo seu apelo para ir embora e o espanto ao ser deixado. É todas as músicas do Cohen de todos os tempos. Ao longo do tempo de execução, o cantor traça a vida de seu relacionamento com a intimidade acalentada, cantando cada momento compartilhado com carinho, incluindo a despedida como se o motivo fosse acidental, mas a mensagem é tudo, como se eles tivessem que se separar para que pudessem se encontrar novamente, como se eles pudessem se encontrar apenas se eles se separassem novamente. Na saída de Nick Broomfield - um documentário profundamente íntimo e revelador sobre o casal - ele mapeia esse relacionamento de uma década que durou uma vida inteira.

Marianne e Leonard: Palavras de Amor começa com o fim: Marianne está em seu leito de morte em 2016 e Cohen lhe envia uma carta expressando amor e gratidão sem fim. É seguido por imagens de sua performance na Ilha de Wight em 1970. Como um amante impaciente ansioso para contar sua história, o cantor relembra a história por trás Até logo, Marianne para a multidão; composto tendo seu então parceiro em mente. Seus olhos parecem vagos, mas não inquietos, como se ele tivesse certeza de que ela está lá. À medida que o documentário se desenrola, contextualiza a necessidade de ela o convocar ao passar e a sua certeza da sua presença num mar de estranhos.



O casal se conheceu em Hydra na década de 60, ambos fugitivos do passado. Ela havia se mudado de Oslo e estava presa em um casamento infeliz com o escritor norueguês Axel Jensen. Ele tinha vindo de Montreal procurando fazer carreira como escritor. A idílica ilha grega os sugou, ajudando os dois a fazerem de um lugar um lar. Foi a era dos excessos, dos casamentos abertos e das drogas; um refúgio para as almas inspiradas. Cohen se sentava ao sol e escrevia enquanto Marianne cuidava dele. Depois do livro dele Lindos perdedores não conseguiu impressionar os críticos, um desanimado Cohen viajou para Nova York para conhecer Judy Collins e lá cantou Suzanne , uma música que vai ensinar uma geração inteira a amar um nome com a urgência de uma pessoa. Ao se descobrir como cantor, Cohen passou a ficar cada vez mais em Nova York e, embora chamasse Marianne e seu filho Axel (para ter casa só preciso da minha mulher e do filho dela), as coisas nunca mais foram as mesmas.



A narrativa daqui é típica. Cohen rapidamente se tornará um dos cantores mais distintos de seu tempo, um poeta para as mulheres quase deprimidas de sua época, como diz o compositor John Lissauer, diminuindo a presença de Marianne em sua vida. Esta é a história de cada artista e sua musa, um trágico exemplo de grande arte apoiada nas muletas da coação emocional. Mas Broomfield insiste que foi diferente com eles.

Uma grande parte da minha vida estava escapando, Cohen disse em uma narração (Broomfield usa extensivamente a gravação de sua entrevista com DA Pennebaker, a voz simples do cantor cativa como um canto). Nada poderia detê-lo. Mesmo quando as coisas estavam boas, elas nunca eram boas o suficiente para ele. Esse descontentamento perene, um impulso artístico velado para obter experiência e aprimorar seus conhecimentos, emprestou-lhe uma transitoriedade, tornando-o atraente e inatingível. É o que o afastou de Montreal, Hydra e mais tarde de Marianne. A certa altura, Aviva Layton, ex-esposa do poeta canadense Irving Layton, disse: Poetas não são bons maridos. Você não pode possuí-los. Cohen, ela acreditava, sofria de uma doença semelhante. Ele poderia amar as mulheres à distância, fazê-las se sentir bem, mas ele não se entregaria a elas. Ele não podia se entregar,



Mas esta era uma história de amor. Broomfield, amigo de Marianne até o fim, olha para o casal pelo que eles poderiam ter passado pelo que acabaram se tornando, intercalando a narrativa com sua memória deles e complementando-a com raras imagens de arquivo e vídeos de ambos juntos. Ele projeta o documentário para imitar a silhueta do relacionamento, borrando as linhas do tempo e destacando a igualdade em suas misérias desiguais. Se eles não aderem ao modelo artista-musa, é porque a debilitante impotência de estar apaixonado parece mútua.

Broomfield conta que Marianne nunca se recuperou totalmente do relacionamento, embora tenha voltado para Oslo, se casado com alguém, se divorciado e se casado com ele novamente. Ele, entretanto, nunca inclui sua amargura. Seu refrão sinalizando a verdade comum: o ressentimento, quando compartilhado, assume a forma de dor.

A realização narrativa de Broomfield reside na convicção com que ele destaca Marianne como a pessoa sobre a qual Cohen escreveu. (Fonte: Netflix.in)

Cohen escreveu sobre o amor mesmo quando não o fez. Suas palavras evocam a imagem de um homem frágil torturado pelo amor e faminto por ele, queimado de inveja e mortificado por ele, preso pelo destino e libertado dele. O amor é uma doença e uma droga, a jornada e o destino, a razão de partir e a causa de ser deixado para trás. Há uma rachadura em suas palavras de onde entra a luz, iluminando cada emoção e cada história, cada alegria e cada apuro com o calor da emoção. Quando ele canta, mesmo Aleluia soa como o grito desesperado de um homem apaixonado. Se sua voz carrega a solenidade de uma devoção é porque suas canções são orações fervorosas, buscando salvação e fuga, levantando suspeitas e apelos como se estivessem se enfurecendo contra um deus abandonado quase humano. Cohen escreveu sobre alguém mesmo quando não o fez.



A realização narrativa de Broomfield reside na convicção com que ele destaca Marianne como aquela pessoa - não apenas a musa, mas a voz por trás dos pensamentos do cantor, seu gêmeo espelhado, seu parente mais próximo, o único que o levará em mil beijos profundos –Embora Cohen continuasse com outras mulheres. A impossibilidade de sair mesmo depois de deixar provas é para ela que ele fala, mostrei meu coração ao médico / Ele disse que só tenho que parar / Aí ele passou uma receita para si mesmo / E seu nome foi citado nela; ela é a única que ele vai compensar depois de rasgar todos que estenderam a mão para mim; aquele que ele conheceu no Chelsea Hotel. Se Cohen viveu para escrever, sua escrita refletiu sua vida; suas canções expressavam seus pensamentos e suas palavras pertenciam a Marianne. Ele não podia se entregar, então a carregou com ele.

Se Cohen viveu para escrever, sua escrita refletiu sua vida; suas canções expressavam seus pensamentos e suas palavras pertenciam a Marianne. (Fonte: Netflix.in)

Marianne e Leonard: Palavras de Amor inclui momentos da turnê final de Cohen (2008-2010), a primeira em uma década após a falência. Vemos um Cohen frágil e magro atuando Até logo, Marianne . Seus olhos estão fechados desta vez como se soubesse que Marianne está no meio da multidão. Ela está, acenando com as mãos e cantando junto. Em seguida, Marianne escuta a carta enviada por Cohen, um momento tão emocionalmente visceral que você se sente privilegiado por testemunhar. Broomfield inverte a sequência de abertura com esse arranjo, criando um nó narrativo para que ambos escapem. Eles fazem. Cohen faleceu quatro meses depois.

Sempre com medo de ser superado por outra pessoa, Cohen fez uma exceção famosa em Famosa capa de chuva azul , dirigindo-se ao amante de sua amante, agradecendo-lhe por tirar o problema dos olhos dela, pensei que estava lá para sempre / Então, nunca tentei. É uma música de comovente generosidade, que chega mais perto de definir a maneira distinta como Cohen amava. Com Marianne e Leonard: Palavras de Amor , Broomfield, ex-amante de Marianne, retribui o favor.



Marianne e Leonard: Words of Love está sendo transmitido na Netflix