Muitas Formas do Deus Elefante

Os Ganapatis de Sujata Bajaj em tons brilhantes combinam lirismo com espiritualismo.

Sujata Bajaj com seu trabalho artístico em Ganesha em Nova Delhi. FOTO EXPRESSA DE PRAVEEN KHANNA 04 03 2016.Sujata Bajaj com seu trabalho artístico em Ganesha em Nova Delhi. (Foto expressa de Praveen Khanna)

O deus elefante, aqui, trocou sua forma rotunda para adotar uma imagem mais elegante e uma estrutura geométrica. Pintado em ouro, ele usa vários textos, de shlokas em sânscrito a recortes de jornais e notas musicais dançando na moldura. Este é o Ganapati de Sujata Bajaj, expressando como o artista residente em Paris o visualiza. A forma figurativa se torna a tela onde ela preenche seus padrões abstratos. Para mim, Ganapati é infinito. Tenho uma sensação de total liberdade e liberdade ao abstrair sua imagem. Nenhuma outra forma se presta tão vividamente ao abstrato como Ganapati. Quando eu o pinto ou esculpo, certamente não estou pintando ou esculpindo um deus. Estou, de fato, através do processo, experimentando minha própria liberdade artística, e a imensa alegria intrínseca a essa liberdade,
diz Bajaj.



A exposição, intitulada Ganapati, na Art Alive Gallery em Delhi, revela o envolvimento de Bajaj com a divindade ao longo de 30 anos, desde que ela começou a desenhá-lo enquanto estava acamada após um acidente. Já havia feito desenhos de Ganapati ainda antes, mas nunca com um compromisso tão intenso, diz o artista, que viaja entre a França e a Índia.



Com a exposição, a colorista abstrata, conhecida pelos matizes vibrantes e linhas características, também reúne alguns dos múltiplos meios com os quais trabalhou ao longo dos anos, utilizando variações e modificações da gravura, pintura e colagem. A superfície varia de papel feito à mão a tecido, gravuras e fibra de vidro, e ela usa as antigas escrituras sânscritas, o Bhagavad Gita e pinturas em miniatura. Ashtavinayak é uma montagem de gravuras e colagens, Jagadadhara tem um Ganapati pintado em formato de miniatura, rodeado por um redemoinho e Gajakarna usa uma folha de ouro. Recortes de jornais marathi de Pune, impressos durante o festival de Ganapati, também aparecem em algumas obras. Quando tento unificar essas diferentes fontes de inspiração usando-as em meus trabalhos, talvez esteja tentando unificar minha própria vida, diz Bajaj, pós-graduado em arte pela faculdade SNDT de Pune.



Nascida em Jaipur em uma família Marwari unida com um forte compromisso com a ideologia de Gandhi, Bajaj pode ter aprendido os detalhes técnicos da arte na Índia - incluindo a exploração das artes tribais indianas em seu doutorado - mas ela desenvolveu sua obra apenas na França, onde estudou na Ecole Nationale des Beaux Arts, Paris, com uma bolsa do governo francês. Encontrei meu vocabulário artístico e linguagem em Paris, onde realmente comecei meu trabalho. Na época, percebi que tinha algo especial quando se tratava de linhas, diz Bajaj. Os anos seguintes viram exposições em todo o mundo, do Reino Unido à França, Noruega e Estados Unidos. Eu olho para o trabalho e tento entender como levá-lo adiante. Às vezes, um sonho pode revelar a obra acabada para mim. Mas quando me sento olhando para ele, não tenho certeza de como proceder, mas sempre acontece. diz Bajaj.