O deus elefante, aqui, trocou sua forma rotunda para adotar uma imagem mais elegante e uma estrutura geométrica. Pintado em ouro, ele usa vários textos, de shlokas em sânscrito a recortes de jornais e notas musicais dançando na moldura. Este é o Ganapati de Sujata Bajaj, expressando como o artista residente em Paris o visualiza. A forma figurativa se torna a tela onde ela preenche seus padrões abstratos. Para mim, Ganapati é infinito. Tenho uma sensação de total liberdade e liberdade ao abstrair sua imagem. Nenhuma outra forma se presta tão vividamente ao abstrato como Ganapati. Quando eu o pinto ou esculpo, certamente não estou pintando ou esculpindo um deus. Estou, de fato, através do processo, experimentando minha própria liberdade artística, e a imensa alegria intrínseca a essa liberdade,
diz Bajaj.
A exposição, intitulada Ganapati, na Art Alive Gallery em Delhi, revela o envolvimento de Bajaj com a divindade ao longo de 30 anos, desde que ela começou a desenhá-lo enquanto estava acamada após um acidente. Já havia feito desenhos de Ganapati ainda antes, mas nunca com um compromisso tão intenso, diz o artista, que viaja entre a França e a Índia.
Com a exposição, a colorista abstrata, conhecida pelos matizes vibrantes e linhas características, também reúne alguns dos múltiplos meios com os quais trabalhou ao longo dos anos, utilizando variações e modificações da gravura, pintura e colagem. A superfície varia de papel feito à mão a tecido, gravuras e fibra de vidro, e ela usa as antigas escrituras sânscritas, o Bhagavad Gita e pinturas em miniatura. Ashtavinayak é uma montagem de gravuras e colagens, Jagadadhara tem um Ganapati pintado em formato de miniatura, rodeado por um redemoinho e Gajakarna usa uma folha de ouro. Recortes de jornais marathi de Pune, impressos durante o festival de Ganapati, também aparecem em algumas obras. Quando tento unificar essas diferentes fontes de inspiração usando-as em meus trabalhos, talvez esteja tentando unificar minha própria vida, diz Bajaj, pós-graduado em arte pela faculdade SNDT de Pune.
Nascida em Jaipur em uma família Marwari unida com um forte compromisso com a ideologia de Gandhi, Bajaj pode ter aprendido os detalhes técnicos da arte na Índia - incluindo a exploração das artes tribais indianas em seu doutorado - mas ela desenvolveu sua obra apenas na França, onde estudou na Ecole Nationale des Beaux Arts, Paris, com uma bolsa do governo francês. Encontrei meu vocabulário artístico e linguagem em Paris, onde realmente comecei meu trabalho. Na época, percebi que tinha algo especial quando se tratava de linhas, diz Bajaj. Os anos seguintes viram exposições em todo o mundo, do Reino Unido à França, Noruega e Estados Unidos. Eu olho para o trabalho e tento entender como levá-lo adiante. Às vezes, um sonho pode revelar a obra acabada para mim. Mas quando me sento olhando para ele, não tenho certeza de como proceder, mas sempre acontece. diz Bajaj.