Exposição “Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica” do Metropolitan Museum of Art

A nova exposição do Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art, “Corpos Celestiais: Moda e a Imaginação Católica”, será inaugurada na quinta-feira, 10 de maio. Com curadoria de Andrew Bolton, a mostra será a maior do museu em termos de metragem quadrada, inspirada em Anna Wintour Costume Center pelas galerias medievais do museu e na circular Robert Lehman Wing, com outro conjunto de instalações anexado no Claustro. Por meio de uma parceria com o Vaticano, o show marca a primeira vez que certas vestes papais foram exibidas fora da Cidade do Vaticano; eles serão apresentados em um espaço separado das modas contemporâneas. Mas não é apenas o último show de Bolton impressionante em termos de escala e escopo, também é notável por como ele aborda o que ele chama de 'nervosismo subjacente' ao discutir a relação entre religião, arte e roupas.

Superficialmente, “Heavenly Bodies” quebra as tradições visuais do catolicismo para conectar o sagrado com a alta. A iconografia católica há muito inspira designers, de Coco Chanel a Gianni Versace a Domenico Dolce e Stefano Gabbana. O mesmo aconteceu com as silhuetas religiosas, como evidenciado pelos recentes vestidos de hábito de Pierpaolo Piccioli para o vestido de noiva monástico branco de Valentino e Cristóbal Balenciaga de 1967. O catolicismo, é claro, tem quase 2.000 anos de símbolos nos quais pode confiar, e por isso sua influência é grande na moda .

Além das claras homenagens ao estilo católico mencionadas acima, também há outras mais surpreendentes na exposição, como as infames túnicas genitais para homens de 2015 de Rick Owens. Essas, de acordo com o catálogo, são um riff do estereótipo do monge bêbado de Os contos de Canterbury . O catálogo do programa, fantasticamente composto, com imagens de Katerina Jebb, faz muito trabalho braçal para o espectador, decifrando o significado de certos estilos de vestimenta católica e explicando a importância da hierarquia e do esplendor nos esforços da igreja voltados para o público, ao mesmo tempo que mostra o elegante simplicidade de vestimentas projetadas para a vida privada do clero.

Tiara de Pio IX (reinou de 1846 a 1878). Alemão e espanhol, 1854. Tecido de prata bordado com fios de metal dourado, ouro, diamantes, rubis, safiras, esmeraldas e pérolas. Fotografado por Eric Boman

A exposição explora ainda mais as maneiras pelas quais as imagens católicas e sua tradição de contar histórias moldaram as mentes criativas dos designers católicos. (Daí porque a seção de moda do desfile inclui quase exclusivamente designers europeus e americanos criados na fé católica. Uma exceção notável é Jun Takahashi do Undercover.) “Como curador, você está sempre interessado no que impulsiona a criatividade e o que está por trás dos designers 'e as mentes dos artistas. Nunca pensei que fosse religião. Nunca pensei que crescer como católico tivesse um impacto em seu desenvolvimento criativo ou impulsos criativos ”, diz Bolton. “Agora eu acho que designers que cresceram católicos têm essa tradição inerente de contar histórias e tradição imagética. Ostensivamente, o show é sobre imagens católicas, mas fundamentalmente é sobre criatividade e o que impulsiona a criatividade. Neste caso particular, é a educação religiosa. ”

Para chegar ao verdadeiro ponto crucial do show, você tem que cavar um pouco abaixo de seu verniz dourado. Prolongue-se em uma exibição de vestidos de alta costura Rodarte no Lehman Wing e você começará a ver que “Corpos Celestiais” também é, de certa forma, a coda para as três últimas exposições que Bolton curou: 2015's “China: Through the Looking Glass , ”2016“ Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology, ”e 2017“ Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between. ” Se “China” era sobre o poder da imaginação, “Manus x Machina” sobre o artesanato da moda como uma forma de arte e “Rei Kawakubo” sobre a magnitude do gênio não filtrado, então “Corpos Celestiais” amarra tudo como uma celebração da natureza transportadora da criatividade e da estética. Há imaginação aqui, nas maneiras como o catolicismo moldou um designer como Riccardo Tisci. Há habilidade nas vestes papais. E existe o gênio - o gênio sagrado da criação.

Bolton explica seu objetivo final da seguinte maneira: “Acho que o programa, fundamentalmente, é sobre beleza e o fato de que a beleza pode preencher a lacuna entre o crente e o descrente. Essa é realmente uma das mensagens fundamentais, olhando para o papel da estética: o papel que a estética desempenha na religião e o papel que ela desempenha na moda. eu penso isso estética tornou-se quase uma espécie de palavra suja, como se não fosse suficiente. Em alguns casos, não é, mas há muito a ser dito sobre a estética. Muitos artistas criaram obras de arte para a beleza e a ideia de que a beleza pode transcender e capturar a imaginação de alguém. ” Ele faz uma pausa. “Sempre fui um grande fã disso.”

Celebrar a ideia de que a beleza pode ser transcendental não poderia ser mais oportuno. Nosso mundo parece particularmente feio agora - e parece isso também. Quer você aponte para os visuais tortuosos de nosso governo ou para as estranhas tendências jolie laide que tomaram conta do mundo da moda, a estética popular está mudando drasticamente para o território pós-irônico, como se tivéssemos abandonado a beleza como conceito e estivéssemos vivendo de cabeça para baixo. Sim, em “tempos como estes” você poderia interpretar uma celebração do belo como fantasiosa e banal, mas a beleza também pode ser radical. A beleza pode ser uma porta de entrada para a emoção, uma celebração da verdade, uma libertação do mal. Amém para isso.

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