Eu nunca forcei nada no meu trabalho: Marcel Dzama

O artista multimídia Marcel Dzama sobre a influência do cinema, dos animais em sua arte e por que colocou família e amigos atrás de uma máscara

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Conhecido por seus trabalhos intrincados e surreais, o artista residente em Nova York Marcel Dzama extrai influências variadas, do dadaísmo às fantasias de infância, tradições folclóricas e os tempos atuais. As obras do artista multimídia estão em coleções importantes - incluindo o Museu de Arte Moderna (Nova York), a Tate Gallery (Londres) e o Museu Guggenheim (Nova York) - e casas de atores como Brad Pitt e Jim Carrey. Ele esteve em Delhi na recém-concluída India Art Fair (IAF) com um conjunto de obras inspiradas em Bollywood. Também atraiu a atenção foi uma parede pintada com ventos rodopiantes em azul e criaturas que faziam parte dos primeiros trabalhos de Dzama. Trechos de uma entrevista por e-mail com o artista:

Seus trabalhos na IAF, que são feitos para a Índia, apresentam dançarinos de cinema hindi e vida selvagem regional. Você segue Bollywood?

Bollywood inspirou infinitamente meus filmes e desenhos. Nesta série para a Índia, fiz referência a alguns dos filmes que vi ao longo dos anos, cartões de entrada que comprei há muito tempo e um livro de pôsteres de filmes de Bollywood da década de 1960. Sempre adorei a coreografia, os trajes e a música desses filmes. Minhas trilhas sonoras favoritas
são de artistas como Mohammad Rafi e Kishore Kumar.



árvore com folhas vermelhas e flores brancas

Seu show recente em Hong Kong fez referência à cultura das corridas de cavalos do país. Conte-nos sobre isso. Além disso, você acha que é importante emprestar elementos locais para uma exposição?

Eu já tinha visitado Hong Kong antes do meu primeiro show lá, então eu conhecia um pouco sobre a cidade e a cultura. Também comprei muitos discos antigos de rock de garagem chinês dos anos 60, cujos títulos usei em alguns dos trabalhos da exposição. Não sei se é fundamental incorporar a cultura da cidade, mas se me traz inspiração, gosto de usar. Eu nunca forço nada no meu trabalho.

Sendo disléxico, na escola, você desenhava sem parar. A arte era um meio de se expressar?

Eu desenhava antes de entrar na escola e era algo que me atraía (sem trocadilhos). Acho que por ter dislexia, perdi o interesse pela escola. Eu não tinha nenhum plano alternativo além de me tornar um artista. Escrevi poesia e ainda escrevo, mas o desenho vem com mais naturalidade.

Depois que você se mudou para Nova York em 2004, seu trabalho se tornou mais vibrante. O que mudou? Em um diorama de 2008, você tinha atiradores atirando em personagens que povoaram suas obras - morcegos, pássaros e cabeças humanas gigantes - isso foi uma espécie de declaração?

Os animais estão no meu trabalho desde o início. Crescendo no Canadá, encontrei animais em quase todos os lugares. Eu os via como metáforas para uma armadura corporal, dentro da qual estaria um pequeno homem ou mulher.

Quando me mudei para Nova York, descobri que meus desenhos estavam ficando cada vez mais claustrofóbicos e queria colocá-los de volta em ordem. Comecei então a colocar os personagens em posições de dança, o que me despertou o interesse pelo balé, o que levou à minha colaboração com o balé da cidade de Nova York. Passei meio ano em Guadalajara (México) trabalhando em dioramas de cerâmica, e um deles foi baseado em um desenho que fiz como uma declaração de algum tipo de capítulo novo e mais sombrio. Este trabalho mostrou caçadores atirando em personagens de desenhos animados de animais que costumavam aparecer no meu (início) trabalho em Winnipeg.

As máscaras estão onipresentes em seus trabalhos desde o início. Como eles evoluíram?

Gosto da ideia do personagem mostrar o que representa com a máscara - mas, por baixo, ainda há um mistério. Em meus primeiros filmes, os personagens eram mascarados porque os atores eram meus pais ou meus irmãos, e eles sorriam e riam quando eu os filmava, então fiz máscaras de papel machê para eles usarem para garantir que não quebrassem o personagem.

Quão importantes são as colaborações para você como artista? Você já teve vários - como Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon e o New York City Ballet.

Eu colaborei com o New York City Ballet em 2016, que foi um sonho que se tornou realidade. Sempre quis desenhar figurinos e trabalhar na cenografia de uma produção de balé. Fazer a série de artistas ao mesmo tempo tornou tudo ainda mais emocionante, porque pude fazer um livro com todos os figurinos, exibir os desenhos dos figurinos originais e alguns outros desenhos inspirados no balé e dioramas de possíveis designs alternativos de palco. Além disso, eu também tive um show colaborativo com Raymond Pettibon no David Zwirner em Nova York, e fiz um curta-metragem - tudo em dois meses.

de que cor são as palmeiras

Conte-nos sobre a influência do dadaísmo e de Marcel Duchamp em seu trabalho.

Fui convidado pelo Festival de Cinema de Toronto para fazer um curta-metragem em homenagem a David Cronenberg. Na hora de fazer o filme, decidi homenagear também alguns dos artistas que amava, então recriei as obras de Duchamp, Picabia, Beuys e Goya. Baseei toda a história num caso de amor que o Duchamp teve com a Maria Martins.

Quão importante é para um artista comentar sobre política? Você fez uma série depois que Trump foi eleito. Eu só fico político depois de ouvir as notícias e preciso exorcizá-las da minha mente para que eu possa dormir à noite. Os desastres da guerra de Goya e os escritos de William Blake influenciaram muitos dos meus trabalhos. Sempre tive a sensação de que, se você não aprender com o passado, seu futuro será superficial.

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